Дмитрий Носков: «Я люблю читать большие объемные романы»
Кино – искусство синтетическое, так что шальная или сентиментальная музыка может как вознести сюжет до небес, так и сплющить его. 49-летний Дмитрий Носков, кажется, о музыке знает все. Судите сами: аранжировал хиты для отечественного шоу-бизнеса, теперь дает концерты как артист и джазовый певец, сочиняет музыку как композитор, активно гастролирует. Победил во втором сезоне музыкального шоу перевоплощений «Ярче звезд» на ТНТ. «ЭГОИСТ» в эксклюзивном интервью обсудил с официальным резидентом клуба Игоря Бутмана его внутреннее пространство, занятость, творчество, кумиров, космос, музыкальные и киновкусы.
На днях Моцарту исполнилось 270 лет. Служила ли его музыка или жизненный путь для вас в каком-то смысле ориентиром или вдохновением?
Дмитрий Носков. Без сомнения, Моцарт является одним из столпов мирового музыкального наследия. Я не могу сказать, что являюсь большим поклонником его творения. Конечно, есть произведения, которые любят все поклонники классической музыки, и, несомненно, во времена своего обучения на фортепиано я играл его музыку. Я скорее являюсь поклонником его более поздних «последователей». Например, Людвига ван Бетховена. Музыка этого композитора повлияла на меня значительно сильнее, чем творения Вольфганга.
Насколько вы разделяете для себя классическую музыку и остальные жанры – рок, джаз, блюз, эйсид-хаус, рэп и прочие?
Д. Н. Тут сложно сказать, но, по сути, все названные стили, так или иначе, порождены друг другом. Джаз родился из слияния народной африканской музыки, блюза и классической. Рок – прямой потомок джаза. Как, впрочем, и рэп, который, как правило, строится на фрагментах (сэмплах) популярных джазовых, блюзовых, соул- и фанк-композиций. А вся танцевальная музыка 90-х и 2000-х – это реинкарнация танцевальной музыки 20–40-х годов прошлого столетия, хоть и в сильно упрощенном варианте. Разделять музыку на жанры – дело музыковедов и критиков. Для меня музыка либо отзывается в сердце, либо нет. Жанр не имеет никакого значения.
Кто-то из близких познакомил вас с творчеством Фрэнка Синатры? Или вышло по чистой случайности?
Д. Н. С общеизвестными хитами Фрэнка Синатры я был знаком с самого детства. А вот глубже погрузиться в его творчество мне помог случай. Я писал музыку для фильма «Любовь-морковь 2», где в качестве временного трека монтажеры положили один из новогодних хитов Фрэнка Синатры. Меня зацепило. Зацепило звучание, стиль, подача, оркестровка. Я решил послушать Синатру повнимательнее. Так я влюбился в десять его альбомов. Которые стали моим проводником на сцену.
Ваш любимый фильм с его участием?
Д. Н. Пожалуй, один из самых любимых, – это «Джокер». Весьма драматичный фильм, где Фрэнк прекрасно сыграл известного многим американцам Джоуи Льюиса. Конечно же, «Человек с золотой рукой». Люблю и легкие картины, такие как «Приятель Джои», «Нежный капкан». И, без сомнения, его ранние музыкальные фильмы «Увольнение в город» и «Поднять якоря». Фрэнку долго пришлось доказывать, что он годится не только на камео в фильмах (от англ. cameo – «миниатюрное украшение», эпизодическая роль, исполненная известным человеком в произведении исполнительского искусства – Прим. автора), но и как большой драматический актер. И, мне кажется, он прекрасно справился с этой задачей. За что и был отмечен несколькими «Оскарами» за свою кинокарьеру.
Дмитрий, как в вашей жизни появился интерес к музыке в кино?
Д. Н. Так уж получается, что в моей жизни все происходит от моего мимолетного желания – одной случайной мысли. Так произошло и с киномузыкой. В конце девяностых – начале нулевых я смотрел очень много кино. В основном коммерческого, где, как вы знаете, киномузыка играет одну из важнейших ролей и является полноправным элементом картины. В один из таких вечеров я смотрел «Властелина колец» Питера Джексона. И обратил внимание на музыкальный ряд. Как он «работает» с картинкой и происходящим на экране. В голове мелькнула мысль: «Вот, наверное, здорово быть кинокомпозитором. Столько творческой свободы…»
Подумал и забыл. Но после этого я стал обращать на музыку в кино пристальное внимание. До тех пор, пока не появилась первая картина, к которой мне предложили написать музыку. Это был сложный путь. Ведь я понятия не имел, как писать музыку для кино. Помимо теоретических музыкальных знаний надо было научиться понимать драматургию кадра и произведения целиком. Но, как говорится, было бы желание…
Работа над фильмом «Салют-7» для вас была самой нервной? По сути, вы родом из того советского детства, где героями были Юрий Гагарин и Алексей Леонов. И создание музыки для этого фильма можно сравнить с виртуальным полетом в космос.
Д. Н. Я не могу сказать, что работа на «Салюте-7» была самой нервной. Были в моей карьере картины и понервнее… Но то, что она была одной из самых захватывающих, это факт! Да, я застал последнее десятилетие Советского Союза, где герои, в частности – космонавты, были не пустым звуком. И за их подвигами действительно следила вся страна без исключения. Конечно же, работать на таком фильме – это большая честь для любого композитора. Вспоминая работу на открывающей сцене картины, где герои Оксаны Фандеры и Владимира Вдовиченкова выходят в открытый космос и попадают во внештатную, так сказать, ситуацию: я буквально сидел и пытался понять – каково это? Понимать, что ты сейчас в открытом космосе и скорее всего уже не вернешься домой, не увидишь близких и родных. И при всем при этом у тебя долг перед Родиной, которая тебя вырастила, дала сил и знаний.
В этот момент мне пришла в голову идея внедрить в мою музыку аккорды из гимна Советского Союза. Так я и сделал. Если внимательно слушать открывающую сцену, то можно заметить три аккорда из гимна, которые крутятся на протяжении всей композиции. Как будто маятник в голове каждого из космонавтов – личное и общественное, личное и ответственное. И так почти шесть минут вот этой внутренней борьбы и максимальной концентрации всех человеческих сил внутри маленького человека, который находится в бескрайнем открытом космосе.
Музыкальное сопровождение кинохита «Холоп» получилось, как фейерверк, легко и блестяще?
Д. Н. Пожалуй, да. Это была одна из самых приятных работ в моей карьере. Множество музыкальных настроений, направлений и интеграции народных мотивов в ткань музыкального повествования. Это повторилось и на второй части хита «Холоп 2». Для композитора всегда интересна работа, когда в фильме, по сути, снимается еще один «фильм». Получается некая «двойная игра» в музыкальность. Отсылки к знаменитым киномузыкальным шедеврам и сохранение жанровой легкости при всем этом.
Спортивная драма «Первый на Олимпе» потребовала от вас особых ресурсов? Изучения советских архивных фото и видеоматериала? Или похода с друзьями в паб футбол посмотреть? Или долго плавать в бассейне?
Д. Н. Я не могу сказать, что я большой поклонник спортивных состязаний как таковых. А вот картины, подобные «Первому на Олимпе», дают мне возможность проникнуть во внутреннюю кухню спортивной жизни. С Артёмом Михалковым мы уже делаем вторую спортивную драму. До этого была картина «Мистер Нокаут». И мне действительно больше нравится смотреть на спорт изнутри, нежели снаружи. Ведь там все практически так же, как и в музыкальном мире. Упорство, годы работы, настрой на победу, вечные сомнения в своей профессиональной компетенции и т. д. Артём прекрасно воссоздает эпоху как в буквальном, документальном смысле, так и в характерах людей того времени. А вот ходить в паб с друзьями у меня нет возможности. Я либо гастролирую, либо пишу музыку к новому фильму.
Режиссер Андрей Кончаловский сказал так: «Большое кино – это музыка изображения. Уже потом к этому изображению добавляются слова, звук, музыкальное сопровождение – хорошее кино может без них жить, плохое – нет». Для вас мнение режиссера фильма приоритетно в создании киномузыки?
Д. Н. Без сомнения и по большей части – он прав. В эпоху зарождения кинематографа это было стопроцентной истиной. Поскольку кино тогда было исключительно визуальным искусством. Но с течением времени технологии дали возможность делать эти произведения синтезом изображения и звука. Сложно представить современное кино без музыкального сопровождения. Хотя, несомненно, такие примеры имеются и по сей день. Тут все зависит от того, что хочет сказать автор. И если его фильм супернатуралистичен, музыке здесь не место, то, конечно же, он имеет на это полное право. Я бы не был столь категоричен в определении «музыкальное сопровождение – хорошее кино может без него жить, плохое – нет».
Есть масса примеров, где и кино хорошее, и музыка к фильму прекрасно дополняет картину. И нередко музыка к фильмам живет после выхода фильма своей жизнью. Таких примеров очень много. Но как говорится у нас в киномузыкальной среде: если ты слышишь музыку во время фильма, то композитор не справился со своей работой. Музыка должна дополнять, помогать, но никак не перетягивать одеяло на себя. Какой бы она прекрасной ни была отдельно от фильма. Ведь наша задача как кинокомпозиторов максимально поддержать драматургический замысел режиссера, а не наоборот. И да, мнение режиссера приоритетно важно. Конечно же, только в том случае, если режиссер представляет, как должна звучать его картина.
На ваш взгляд, для кинокомпозитора важно найти своего режиссера? Как Никита Михалков и Эдуард Артемьев? Как Дэвид Линч и Анжело Бадаламенти? Как Федерико Феллини и Нино Рота?
Д. Н. Можно и перефразировать – для режиссера важно найти своего композитора. Когда отношения между режиссером и композитором доходят до такого уровня, что практически ничего не надо никому объяснять, – это идеально! А это возможно лишь тогда, когда существует общее понимание, общий культурный код, общие музыкальные пристрастия и, как ни странно, жизненные и человеческие принципы.
Насколько часто вы отказывали режиссерам в написании музыки?
Д. Н. За мою карьеру был ряд таких случаев. Я не буду называть имена и фамилии. В основном это происходило из-за того, что режиссер очень плохо понимал, что он хочет услышать, и менял свои предпочтения, условно, исходя из того, что он увидел или услышал вчера вечером. В таком формате работать над произведением абсолютно невозможно. И, как правило, это было связано с тем, что режиссер снял совсем не ту картину, которую он себе изначально представлял. Либо имеет небольшой музыкальный и киномузыкальный кругозор, что естественным образом ограничивает его способность «слышать» свою же картину.
В каком фильме музыка несравненно лучше, чем само кинопроизведение? К примеру, фильм «Мой ласковый и нежный зверь» хорош, но вальс Евгения Доги «делает» всю картину и на грани гениальности.
Д. Н. Я могу назвать массу картин, где как раз наоборот – музыка недотягивает до фильма. Но опять-таки не буду их называть, чтобы не обидеть кого-то. Музыка действительно зачастую может жить без фильма, но вот иногда фильм без музыки жить не может. Об этом мы и говорили чуть ранее.
Можете ли перечислить фильмы, в которых музыка идеально передала сюжет?
Д. Н. Картин, где музыка идеально передает сюжет, очень и очень много. Боюсь, если перечислять, не хватит интервью. Для меня композитор, который всегда идеально попадает в драматургию фильма, – это Джон Уильямс. Человек, который написал музыку к таким фильмам, как «Звездные войны», «Список Шиндлера», «Инопланетянин» и т. д. Этот человек настолько хорошо передает настроения сцены, состояния, чувств и делает это с таким симфоническим интеллектом, что у меня практически нет к нему никаких вопросов.
Если говорить про наше кино, то это, без сомнений, Микаэл Таривердиев в «Иронии судьбы, или С легким паром!» – очень тонко, чувственно и абсолютно соответствует масштабу происходящего. И Андрей Петров во множестве картин идеально делал свою работу. Наш Шерлок Холмс с замечательной настроенческой и стилизованной музыкой Владимира Дашкевича. Ну и, конечно же, Эдуард Артемьев в своих коллаборациях с Никитой Михалковым – это браво!
По вашему мнению, в каком фильме любовная тема идеально оформлена музыкой?
Д. Н. Опять же, примеров очень много. Это может быть и «Титаник» Джеймса Хорнера, и Джеймс Ньютон Ховард с «Кинг-Конгом», и «Раба любви» Артемьева. Боюсь потеряться в воспоминаниях.
Мечтаете ли создать музыку к каким-то масштабным детективным историям, как Микаэл Таривердиев к «Семнадцати мгновениям весны» или Монти Норман к сериалу о Джеймсе Бонде?
Д. Н. Конечно, это же идеальный жанр для кинокомпозитора. Здесь есть места очень широкому музыкальному спектру. В моей карьере был один фильм, который подходит под эту категорию. Это фильм «Герой» Карена Оганесяна. Надеюсь, впредь будет появляться больше работ в подобном жанре.
Помните тот самый первый фильм, который вы потом неоднократно пересматривали?
Д. Н. В детстве я прямо упивался фильмом «Три мушкетера». Знал все песни наизусть. Да что там песни – практически все диалоги. Пересматривал его множество раз. «Бесконечная история» – фильм, который я смотрел, наверное, раз сто. Французский мультфильм «Властелин времени», который пугал меня ужасно, но от этого хотелось еще больше его смотреть.
Кино было для вашей семьи досугом? Семейные походы в детстве помните?
Д. Н. В детстве для меня кино было одним из самых главных развлечений. Прямо через дорогу от моего дома был ДК, в котором был кинозал. Соответственно, как только выходил какой-то новый фильм, я клянчил у родителей деньги и ходил в кино. Смотрел практически все, что выходило в те годы. И советские детективы, и индийские мыльные оперы, и залетные американские картины были достаточно частыми гостями в нашем ДК. Так что – да, кино было главным развлечением в моем детстве.
Как сейчас создаете или продолжаете традицию кинопохода? Или онлайн-кинотеатр – оптимальная замена?
Д. Н. Когда мои дети были маленькими, мы не пропускали ни одну премьеру мультфильма или детского фильма. Сейчас дети, можно сказать, выросли, и теперь мы ходим вместе разве что на премьерные показы фильмов, к которым я написал музыку.
Как зритель вы предпочитаете фильм или сериал?
Д. Н. Для меня нет разницы, фильм или сериал, главное – чтобы был интересным. В последнее время, пожалуй, отдаю предпочтения сериалам, поскольку есть возможность глубже погрузиться в историю героев, пожить с ними подольше. Именно за это я люблю читать большие объемные романы. Появляется возможность максимально проникнуться атмосферой происходящего. В моих фаворитах вот уже 15 лет вселенная «Игры престолов». Все сиквелы, приквелы, сам оригинал я засмотрел до дыр. Постоянно пересматриваю. Хочется быть в этой вселенной подольше.
При выборе киносеанса ориентируетесь на жанр, имя режиссера или актеров, автора музыки?
Д. Н. Да, без сомнения. Всегда ориентируюсь и на жанр, и на имена создателей. На многих режиссеров могу пойти, не посмотрев даже трейлер фильма и не почитав краткий синопсис, потому что они уже завоевали мое доверие как творцы.
Есть ли музыкальная тема, которая вам никогда не надоедает?
Д. Н. Пожалуй, Пятая симфония Дмитрия Шостаковича. Музыка, которая не может надоесть.
Кино – это?.. Дайте свое определение.
Д. Н. Кино – это зеркало, жизнь, очень личное переживание и возможность с помощью экрана поделиться своим опытом, мыслями и чувствами. Даже если это легкий жанр. Всегда есть возможность даже простыми словами сказать о чем-то очень сложном и важном.
