Куда пойти на выходных в Санкт-Петербурге 1-3 мая 2026?

Маршрут Эгоиста на 1-3 мая 2026: премьера спектакля Федора Пшеничного «Король Лир» с н.а. России Сергеем Мигицко в главной роли в Театре имени Ленсовета, комедия Франсиса Вебера «Ужин дураков» в Театре-Буфф, «Баронесса Лили» в Театре музыкальной комедии на Итальянской, 13, Марго Фонтейн и Рудольф Нуреев в «Лебедином озере» на экране к/т «Аврора», «Чайка» на Новой сцене Александринского театра

Анна Мигицко и Народный артист России Сергей Мигицко, спектакль «Король Лир», режиссёр и композитор Фёдор Пшеничный, Театр им. Ленсовета | Фото lensov-theatre.spb.ru

В пятницу 1 мая на Большой сцене Театра имени Ленсовета пройдет один из премьерных показов спектакля Федора Пшеничного «Король Лир» с Сергеем Мигицко в главной роли. Одну из самых популярных трагедий Шекспира «Король Лир», созданную им 1605-1606 годах, и чьи корни уходят в античный театр, если понимать, что его принцесса Корделия во многом срисована с софокловской дочери фиванского царя Эдипа Антигоны, мы можем увидеть сегодня в Санкт-Петербурге в совершенно необычной и даже удивительной постановке молодого петербургского режиссера, актера и композитора Федора Пшеничного с музыкой его же авторства. 

Пикантный момент в постановке Пшеничного: дочь короля Лира в исполнении народного артиста России Сергея Мигицко Корделию играет его родная дочь Анна Мигицко. Самому постановщику Фёдору Пшеничному 30 лет, поэтому дополнительный интерес спектакля – во взгляде молодого поколения на вечную драму Уильяма Шекспира.

Вот что сам режиссёр рассказывает о своем спектакле: «История о Любви, которую не заметили. О Слове, которое не было услышано. О Сердце, которое не было понято. О Семье, ставшей прахом. О Доме, в котором давно погас огонь, и каждый думал, что так было всегда. Отец делил королевство, веря, что делит любовь. Но любовь нельзя ни рассчитать, ни измерить. На руинах мира, когда время вывернуто наизнанку, остаётся лишь голос ветра и пустое «папа». Но даже в самую тёмную ночь небо хранит рассвет».

Место проведения: Академический театр имени Ленсовета, Большая сцена
Адрес: СПб, Владимирский пр., 12
Дата и время: 1 мая в 18.00
Билеты: от 600 ₽ 

Сцена из спектакля «Ужин дураков», режиссер-постановщик з.а. России Михаил Смирнов, Санкт-Петербургский Государственный Музыкально-Драматический Театр «БУФФ» | Фото buffspb.ru

В пятницу 1 мая в Театре-Буфф покажут комедию Михаила Смирнова «Ужин дураков» по хорошо известной по французскому фильму «Ужин с придурком» (название в российском прокате) пьесе Франсиса Вебера.

Фильмы, снятые Франсисом Вебером по собственным пьесам– «Игрушка», «Невезучие», «Папаши», «Беглецы» и тот же самый «Ужин с придурком» – воспитали уже несколько поколений российских кинозрителей. Эти глубоко человеческие комедии не только умопомрачительно веселы, но и носят во многом нравоучительный и воспитательный характер: в конце каждой из них – мощнейший катарсис. Лично видел, как в финале фильма «Игрушка», где маленький сын бездушного французского миллиардера убегает от отца к своему нищему другу, нанятому ему папой в гувернеры, российские зрители вытирают платком невольно набежавшие слезы.

Постановщик «Ужина дураков» вернул пьесе ее изначальное название «Le diner des cons», так как французский фильм Вебера в российском прокате шел с искаженным титулом, изменяющим смысл пьесы.

На сайте театра о постановке сказано так: «Для своих комедий Вебер нашёл идеального недотёпу – французского комика Пьера Ришара. Режиссёр-постановщик «буффовской» версии «Ужина дураков» заслуженный артист РФ Михаил Смирнов увидел в этой роли Дмитрия Аверина и, можете не сомневаться, точно не прогадал! В роли «самого злого из парижан» Пьера Брошана – заслуженный артист РФ Мурад Султаниязов. Премьера спектакля состоялась 12 сентября 2013 года. С тех пор «Ужин дураков» сопровождает неизменный аншлаг».

Место проведения: Театр «Буфф» имени И. Р. Штокбанта
Адрес: СПб, просп. Шаумяна, 22
Дата и время: 1 мая в 19.00
Билеты: от 1.100 ₽  

Алексей Штыков (Ласло) и Анна Булгак (Лили), оперетта «Баронесса Лили», художник-постановщик – Дьёрдь Батони (Венгрия), Санкт-Петербургcкий государственный театр музыкальной комедии | Фото muzcomedy.ru

В субботу 2 мая на Малой сцене Театра музыкальной комедии на Итальянской, 13 покажут оперетту венгерского композитора первой половины прошлого века Ёне Хуска (1875-1960) «Баронесса Лили». Мы все знаем имена авторов знаменитых оперетт, основателей жанра – Иоганна Штрауса, Имре Кальмана и Франца Легара, а с именем их продолжателя Ёне Хуска и с его творчеством мы можем познакомиться благодаря блистательной постановке его лучшей оперетты «Баронесса Лили» на Малой сцене СПб Театра музыкальной комедии. 

Жанр оперетты был особенно востребован после Первой мировой войны, потому что европейцам хотелось как-то отвлечься от только что пережитых ими нечеловеческих ужасов, слушая легкую необременительную музыку и следя за глупеньким, но милым сюжетом про любовь, побеждающую все преграды. «Баронесса Лили» вполне отвечала всем этим требованиям, сдабривая все перечисленное выше пряным венгерским ароматом.

Постановщик русской версии «Баронессы Лили» на подмостках петербургской Музкомедии – известный венгерский театральный режиссер Аттила Береш.

Место проведения: Театр музыкальной комедии
Адрес: СПб, ул. Итальянская, 13
Дата и время: 2 мая в 19.00
Билеты: от 500 ₽   

Рудольф Нуреев и Марго Фонтейн, «Лебединое озере» для Венской оперы, 1966 (Австрия) | Фото avrora.spb.ru

В воскресенье 3 мая в к/т «Аврора» можно будет увидеть Марго Фонтейн и Рудольфа Нуреева в знаменитой киноверсии «Лебединого озера». Изобретение ХХ столетия – кинематограф – позволяет нам увидеть искусство великих художников прошлого, давно от нас ушедших. И в случае с Рудольфом Нуреевым и Марго Фонтейн, грех этим не воспользоваться, тем более что у киноверсии любого спектакля есть свои преимущества: в театре ни из какого ряда и ни с каким биноклем мы не сможем увидеть лица артистов крупным планом и смену ракурсов, которая доступна операторам, снимающим с нескольких камер. 

Великий балет «Лебединое озеро» в редакции самого Рудольфа Нуреева был поставлен им в Венской опере на себя и Марго Фонтейн и произвел неизгладимое впечатление на всех, видевших его живьем. Забавно, что в Книгу рекордов Гиннеса попало даже количество поклонов после этого спектакля: 89 раз, насколько известно Гиннесу, никого и никогда более на поклоны не вызывали. Возрастная разница между артистами составляла 19 лет: Марго Фонтейн было 43 года, Рудольфу Нурееву — 24 года. 

Спустя два года после этой блистательной премьеры в 1966 году «Лебединое озеро» с Нуреевым и Фонтейн было экранизировано под названием «Nureyev: Swan Lake, 1966» режиссером Траком Брансом, благодаря чему мы имеем возможность увидеть этот легендарный спектакль на большом экране в отличном качестве в 2026 году на Невском проспекте Санкт-Петербурга.

Место проведения: кинотеатр «Аврора»
Адрес: СПб, Невский проспект, 60
Дата и время: 3 мая в 16.30
Билеты: 700 ₽ 

Сцена из спектакля «Чайка», режиссер Елена Павлова, Александринский театр | Фото alexandrinsky.ru

В воскресенье 3 мая на Новой сцене Александринского театра покажут «Чайку» в постановке Елены Павловой по одноименной пьесе Антона Чехова.

«Чайка» – первая работа режиссёра-постановщика музыкальных и драматических спектаклей, основателя «Независимого театрального проекта», дважды номинанта Национальной театральной премии «Золотая Маска» и обладателя специального приза Санкт-Петербургской театральной премии для молодых «Прорыв» Елены Павловой в Александринском театре с артистами труппы, до этого на подмостках Александринки был ее «Вишневый сад» с командой Независимого театрального проекта. 

На сайте театра о постановке говорится так: «Как и в случае с «Вишнёвым садом» Павлова "читает" Чехова языком саундрамы, причём в музыкальное полотно спектакля вплетены и композиции, специально созданные для спектакля Олегом Гудачёвым, и хиты советской и российской эстрады, через которые себя идентифицируют персонажи и которые прочно засели в массовом сознании и в каком-то смысле являются частью культурного кода, откликаются в памяти строчками, музыкальными фразами, событиями жизни».

Однако к чеховскому тексту Елена Павловна относится максимально бережно, при том, что время действия ее «Чайки» – условное: вчера, сегодня, триста лет тому назад, а, может быть, завтра.

Место проведения: Новая сцена Александринского театра, Черный зал
Адрес: СПб, Набережная Фонтанки, 49А.
Дата и время: 3 мая в 19.00
Билеты: от 3.000 ₽

Поделиться Поделиться ссылкой:
Советуем почитать
Светлана Степанковская: «Я ежедневно работаю над собой»
Кто-то заприметил актрису Светлану Степанковскую в сериале «Смерш», другие – в «Знахаре», третьи – в «Двух берегах». А кто-то скачал ее музыкальную продукцию – треки «Осень», «Он и Она», «Фантом» и другие. Те, кто внимательно следит за новостями бьюти-индустрии, точно скажут, что Светлана – финалистка конкурса «Мисс Россия». Ее корни – в Краснодаре, опыт работы – международный, творчество дня сегодняшнего сосредоточено в Москве. С журналом «ЭГОИСТ» Светлана поделилась поддержкой близких в исполнении мечты, применением модельного опыта на красных дорожках, судьбоносностью встречи с Константином Бусловым, секретами своей красоты, любимыми фильмами. В День рождения актрисы "ЭГОИСТ" публикует эксклюзивное интервью с юбиляром
09.01.2026
Ресторан Сон. Рейтинг **
Приятно, когда и так очень хороший ресторан, которому в 2023 сказал твердое «да» и «антураж и сервис на твердейшие пятерки», делает еще один важный шаг, как оказалось, в верную сторону. «В Петербурге – интересный гастрономический союз. Лучший шеф Северо-Запада по версии WHERETOEAT 2024 Алексей Алексеев (Futurist, Inner, Itameshi, LOTUS bistro) запустил pop-up-сотрудничество с рестораном “Сон” бармена-легенды Алексея Мочнова. Меню здесь фактически перезапустили: вместо паназиатского comfort-food – курс на итальянскую и французскую классику». И это удивляет: всегда не нравилось, когда, анонсируя нечто временное, как тут, Pop-up, не указывают сроки. Временное меню или временное сотрудничество – это как? Навсегда, на месяц, на неделю? Придется узнать самому!
08.04.2026
Анна Ковальчук: «Мой Калигула не в римской тоге, потому что спектакль не о политике, а о человеческих взаимоотношениях»
Про народную артистку России Анну Ковальчук можно без преувеличения сказать, что ее как первоклассную актрису и просто красавицу знают и любят десятки и даже, наверное, сотни миллионов людей – благодаря ролям следователя прокуратуры Марии Сергеевны Швецовой в «Тайнах следствия» и Маргариты в замечательном сериале Владимира Бортко по знаменитому роману Михаила Булгакова. Существует клуб ценителей и ее театрального творчества. А в конце февраля этого года Анна Леонидовна впервые выступила как режиссер, взяв для своего дебюта сложнейший драматический текст – «Калигулу» Альбера Камю. Забегая вперед, скажем, что триумф постановки оказался оглушительным: билеты на «Калигулу» раскуплены на несколько представлений вперед. Об этом и о многом другом Анна Ковальчук любезно согласилась пообщаться с «ЭГОИСТОМ»
03.04.2026