Куда пойти на выходных в Санкт-Петербурге 24-28 июня 2026?

Маршрут Эгоиста на 24-28 июня 2026: премьера оперетты «Путешествие на Луну» Жака Оффенбаха на сцене Театра Музкомедии, опера «Сила судьбы» Джузеппе Верди в постановке Элайджа Мошински 1998 года на Исторической сцене Мариинского театра, «Лебединое озеро» в исполнении труппы Балета имени Леонида Якобсона с хореографией Мариуса Петипа и Льва Иванова на Основной сцене Александринского театра, спектакль Льва Додина «Свои люди – сочтемся» на Основной сцене МДТ, «Коломба или Бумажные розы» в постановке Исаака Штокбанта на сцене Театра «Буфф», спектакль Владимира Панкова «Три сестры» по одноименной пьесе Антона Чехова на Основной сцене БДТ.

Сцена из оперетты «Путешествие на Луну», режиссер-постановщик – народный артист России Георгий Исаакян, Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедии | Фото muzcomedy.ru

В среду 24-го и в четверг 25-го июня на Большой сцене Театра Музыкальной комедии пройдет премьера оперетты Жака Оффенбаха «Путешествие на Луну» в постановке народного артиста России Георгия Исаакяна, неоднократно ставившего оперные спектакли в Театре имени Шаляпина и на других известных городских площадках.

Жак Оффенбах (1819-1880) – знаменитый француз, родившийся в прирейнском Кёльне в музыкальной еврейской семье – один из самых блистательных композиторов легкого жанра середины позапрошлого века – известен петербургским меломанам, в основном, по оперетте «Сказки Гофмана» в постановке народного артиста России Александра Петрова, много лет с немалым успехом идущей на сцене «Зазеркалья», а также по «Елене Прекрасной» и по «Орфею в аду», поставленному несколько лет назад народным артистом России Юрием Александровым на сцене того же С-Пб Театра музыкальной комедии на Итальянской, 13, где сейчас состоится и новая премьера – опера-феерия «Путешествие на Луну», основанная на научно-фантастической повести Жюля Верна. 

На сайте Театра музыкальной комедии о новой постановке говорится следующее:
«Новый спектакль – ироничная и фантастичная выдумка авторов о полете на пушке с Земли на Луну, желании узнать, что «за горизонтом», о стремлении найти новые миры, о деньгах и власти, об отцах и детях и, наконец, о любви, без которой оперетте не обойтись. Добрый правитель Влан, король некой фантастической страны довел ее до банкротства, и теперь он с нетерпением ждёт возвращения своего сына, принца Каприза, который за границей должен был набраться ума-разума, занять королевский трон и поправить дела страны. Но яблоко от яблони недалеко падает – Каприз вместо учёбы бездельничал и ничему не научился, вникать в дела страны и править ею не желает. А вот как он оказался на Луне, и что случилось дальше, можно узнать только в зрительном зале…».

Место проведения: Театр музыкальной комедии
Адрес: СПб, ул. Итальянская, 13
Дата и время: 24 и 25 июня в 19.00
Билеты: от 600 ₽ 

Владислав Сулимский (Дон Карлос), опера Джузеппе Верди «Сила судьбы», режиссер-постановщик – Элайджа Мошински, Мариинский театр | Фото mariinsky.ru

В пятницу 26 июня на Исторической сцене Мариинского театра покажут «Силу судьбы» Джузеппе Верди в постановке Элайджа Мошински 1998 года, заявлен звездный состав участников. За дирижерским пультом – народный артист России Валерий Гергиев.

Историческая сцена Мариинского театра имеет к знаменитому шедевру Джузеппе Верди (1813-1901) «Сила судьбы», созданному им на пике своего мастерства и славы в 1862 году, самое непосредственное отношение: опера была заказана великому итальянцу дирекцией императорских театров Санкт-Петербурга. Интересно, что первоначально Верди хотел взяться за драму «Рюи Блаз» своего любимого Виктора Гюго, по чьей пьесе «Король развлекается» написана опера «Риголетто», но её отказались ставить в России из-за традиционных для нашей страны запретов на вольнодумство, и композитор выбрал пьесу испанского автора Анхеля Сааведры (1791-1865) «Дон Альваро, или Сила судьбы». Позже Верди значительно переработал оперу. Премьера обновлённой версии прошла 27 февраля 1869 года в миланском театре «Ла Скала». Именно эта редакция сейчас идет на Исторической сцене Мариинского театра. Среди изменений: менее кровавый финал (в новой версии Альваро остаётся в живых, подчиняясь призыву смириться перед силой судьбы), замена вступления на увертюру, а также перестановка сцен в третьем акте и более прозаичная подача первой дуэли.

В роли Донны Леоноры на сцену выйдет Елена Стихина, Дона Альваро споет Ахмед Агади, Дона Карлоса – Алексей Марков.

Место проведения: Мариинский театр, Историческая сцена
Адрес: СПб, Театральная площадь, д. 1
Дата и время: 26 июня в 19.00
Билеты: от 1.200 ₽ 

Сцена из балета «Лебединой озеро», хореография Мариуса Петипа и Льва Иванова, Театр балета им. Л. Якобсона на сцене Александринского театра | Фото alexandrinsky.ru

В четверг 25 и в пятницу 26 июня на Основной сцене Александринского театра пройдет показ «Лебединого озера» в исполнении труппы Балета имени Леонида Якобсона с хореографией Мариуса Петипа и Льва Иванова. Сценография и костюмы народного художника России Вячеслава Окунева.

Блистательная труппа Балета имени Леонида Якобсона под руководством ее бессменного с 2011 директора и художественного руководителя, премьера Мариинского балета, заслуженного артиста России Андриана Фадеева (род. в 1977) уже давно стала одной из главных визитных карточек северной столицы. Балетные спектакли труппы проходят на главных театральных площадках нашего города – в БДТ, Мариинском и Александринском театрах. 

Сегодня это кажется очень странным, но мировая премьера «Лебединого озера» с гениальной музыкой Петра Ильича Чайковского (1840-1893), прошедшая в Москве в 1877 году на сцене Большого театра, особым успехом у зрителей не пользовалась. Тот первый спектакль в постановке Вацлава Райзингера продержался в репертуаре – и то с трудом – всего лишь шесть лет, не был отмечен ни публикой, ни критикой как нечто выдающееся. И только после смерти композитора – что особенно обидно! – к «Лебединому озеру» пришла его заслуженная слава, которая жива и по сей день. А труппа балета имени Леонида Якобсона способствует преумножению этой славы. 

Место проведения: Александринский театр, Основная сцена
Адрес: СПб, пл. Островского, 6
Дата и время: 25 и 26 июня в 19.00
Билеты: от 1.000 ₽  

Сцена из спектакля «Свои люди – сочтемся», постановка – Лев Додин, МДТ-Театр Европы | Фото mdt-dodin.ru

В пятницу 26 июня на Основной сцене МДТ можно увидеть спектакль Льва Додина «Свои люди – сочтемся» по одноименной комедии в четырех действиях Александра Островского (1823-1886), сочиненной им в 1849 году. Премьера прошла ровно год назад – 17 июня 2025-го.

У каждого крупного русского театрального режиссера – свой Островский. Народный артист России Лев Абрамович Додин не является исключением. Ему уже доводилось ставить «Своих людей» в молодые годы на сцене тогдашнего ленинградского ТЮЗа в соавторстве с Эдуардом Кочергиным в качестве художника и сценографа. Вот как вспоминает о том спектакле 1973 года петербургский театровед Жанна Зарецкая: 
«Два романтических тюзовских героя, Георгий Тараторкин и Юрий Каморный, сыграли соответственно главного подлеца, приказчика Подхалюзина и беспробудного пьяницу, стряпчего Рисположенского, утонченная, жертвенная, глубинная Антонина Шуранова стала отвязной свахой, а крошечная травести Ирина Соколова — матроной-матушкой, женой хозяина дома и, собственно, обманутого мошенника, купца Самсона Большова. Только сам Большов в исполнении звездного Рэма Лебедева остался аутентичным, исполинским, на первый взгляд совершенно несокрушимым Большовым, который искренне верил, что своих не бросают».

Интересно, что мэтр вернулся к признанному шедевру русской сцены середины XIX столетия спустя 52 (!!!) года своей успешной творческой карьеры и привлек для участия в новой постановке своих молодых студийцев. Что ж, и у нового поколения русских актеров должен быть свой Островский! А каков он, мы сможем узнать, посетив в пятничный вечер 26 июня Основную сцену МДТ. 

Место проведения: МДТ-Театр Европы, Основная сцена
Адрес: СПб, ул. Рубинштейна, 18
Дата и время: 26 июня в 19.00
Билеты: от 1.000 ₽  

Сцена из спектакля «Коломба или Бумажные розы», режиссёр-постановщик – народный артист РФ Исаак Штокбант, музыкально-драматический Театр «БУФФ» | Фото buffspb.ru

В субботу 27 июня на сцене Театра «Буфф» покажут спектакль народного артиста России Исаака Штокбанта (1925-2020) «Коломба или Бумажные розы» по мотивам пьесы Жана Ануя «Коломба» с музыкой Максима Дунаевского.

«Коломба, или Бумажные розы» – искрометный мюзикл, поставленный Исааком Штокбантом в своем театре в 2019-м за год до его уходя из жизни, поэтому многие считают «Коломбу» творческим завещанием замечательного санкт-петербургского режиссера. Постановка была создана специально для родного Штокбанту театра «Буфф» композитором Максимом Дунаевским в соавторстве с поэтом и либреттистом Николаем Денисовым по мотивам пьесы знаменитого французского драматурга прошлого столетия Жана Ануя (1910-1987). 

Сюжет Ануя, в принципе, незамысловат. Молодой музыкант Жюльен, не имеющий достаточных средств к существованию, оправляясь на три года служить в армию, просит свою мать, прославленную театральную актрису позаботиться о его семье – юной жене Коломбе и маленьком сыне. В результате чего молодая Коломба попадает в наполненный разного рода искушениями закулисный мир парижского театра. Жан Ануй, а вместе с ним и Исаак Штокбант, и Максим Дунаевский – каждый своими художественными средствами – задаются серьезными вопросами: есть ли в этом таком непростом мире подлинная самоотверженная любовь и незыблемые моральные принципы, любой ли поступок хорош в стремлении к личному успеху и счастью?

Сам режиссер говорил о своем спектакле следующее: 
«Коломба» – произведение о любви и счастье, которое она приносит, а иногда и о страданиях. О несовершенстве человека, об отсутствии гармонии между душой и телом. «Коломба» – это о нас с вами, чтобы мы заглянули в себя и привели в соответствие наш разум и наши чувства.  Ведь у нас – современных людей – полный разлад между душой и телом…»

Место проведения: Санкт-Петербургский Государственный Музыкально-Драматический Театр «БУФФ» им. И.Р. Штокбанта
Адрес: СПб, просп. Шаумяна, 22
Дата и время: 27 июня в 19.00
Билеты: от 1.400 ₽  

Антон Шварц (Прозоров Андрей Сергеевич», спектакль «Три сестры», режиссер-постановщик – Владимир Панков, БДТ им. Г.А. Товстоногова | Фото Стас Левшин – bdt.spb.ru

В воскресенье 28 июня на Основной сцене БДТ покажут спектакль Владимира Панкова «Три сестры» по одноименной пьесе Антона Чехова. Премьера состоялась в 2017 году. 

Хорошо это или плохо, но представить русский классический театр без Чехова невозможно, так же как без Островского или Горького. В популярности Чехова есть и опасная ловушка: каждый режиссер считает своей обязанностью поставить если не всего Чехова, то хотя бы его основные драматические тексты – «Дядю Ваню», «Вишневый сад» и «Три сестры».

Московский театральный и кинорежиссер Владимир Панков (род. в 1975) пришел в театр из мира музыки, поэтому неудивительно, что он «слышит» Чехова в той же степени, в какой и «видит». На сайте БДТ о «Трех сестрах» Панкова говорится так:
«Владимир Панков трактует события в доме Прозоровых как «полифонию человеческой жизни во времени». Сохраняя оригинальный текст Чехова и костюмы начала XX века, режиссер представляет действие пьесы и как происходящее «здесь и сейчас», и как воспоминания о том, что случилось очень давно. Ольга, Маша и Ирина на сцене предстают одновременно в двух возрастах: зрители видят сестёр Прозоровых и такими, какими их описал Чехов, и  взрослыми, давно пережившими события пьесы женщинами».  

Место проведения: Российский государственный академический Большой драматический театр имени Г. А. Товстоногова
Адрес: СПб, набережная Фонтанки, 65
Дата и время: 28 июня в 18.00
Билеты: от 800 ₽  

Поделиться Поделиться ссылкой:
Советуем почитать
Иван Твердовский: «Сейчас очень сложно заниматься авторским кино»
К своим 37 годам Иван И. Твердовский – один из самых признанных и разносторонне реализованных кинематографистов России: кинорежиссер, сценарист, продюсер, лауреат российских и международных кинофестивалей, творческий руководитель в Школе дизайна НИУ ВШЭ. В своих фильмах он методично исследует тему стирания личных границ, агрессии в отношениях, фокусируя зрителя на переосмыслении своего собственного отношения к вопросу и опыту. На минувшем 48-м Московском международном кинофестивале Иван работал в составе жюри основного конкурса. Вместе с журналом «ЭГОИСТ» Иван поразмышлял о конкурсных картинах, послевкусии ММКФ, взаимодействии с коллегами, свойстве людей ошибаться, современном кино и особенностях продюсирования, поделился последними яркими киновпечатлениями, порекомендовал посмотреть фильм «Проверка на дорогах»
30.05.2026
Светлана Брюханова: «После рождения ребенка бокс забросила – сил не было заниматься»
Девушка с характером и блондинка от природы Светлана Брюханова знает, «Как приручить лису», поладить с главным героем сериала «Возвращение Мухтара» и как очаровать зрителя в роли фельдшера Любы в «Скорой помощи». Конечно же, ей к лицу роли ответственных людей, но есть подозрение, что она масштабно развернется в костюмированной мелодраме или историческом байопике. К концу беседы со Светланой понимаешь, что она открывается лепесток за лепестком, как пион, от тона к полутонам, демонстрируя единство творческой формы и личностного содержания и воплощая в реальности фразу Юрия Любимова: «Блюди форму, а содержание подтянется». С журналом «ЭГОИСТ» Светлана обсудила свое отношение к жизни и работе, магию призвания и наполненность семейными ценностями, поделилась секретами красоты и тем, что ценит возможность не погружаться глубоко в быт, рассказала, какой зрительский комплимент оставил неизгладимое впечатление и как она любит животных
18.02.2026
Анна Ковальчук: «Мой Калигула не в римской тоге, потому что спектакль не о политике, а о человеческих взаимоотношениях»
Про народную артистку России Анну Ковальчук можно без преувеличения сказать, что ее как первоклассную актрису и просто красавицу знают и любят десятки и даже, наверное, сотни миллионов людей – благодаря ролям следователя прокуратуры Марии Сергеевны Швецовой в «Тайнах следствия» и Маргариты в замечательном сериале Владимира Бортко по знаменитому роману Михаила Булгакова. Существует клуб ценителей и ее театрального творчества. А в конце февраля этого года Анна Леонидовна впервые выступила как режиссер, взяв для своего дебюта сложнейший драматический текст – «Калигулу» Альбера Камю. Забегая вперед, скажем, что триумф постановки оказался оглушительным: билеты на «Калигулу» раскуплены на несколько представлений вперед. Об этом и о многом другом Анна Ковальчук любезно согласилась пообщаться с «ЭГОИСТОМ»
03.04.2026