Куда пойти на выходных в Санкт-Петербурге 24-28 июня 2026?
Обозреватель
Маршрут Эгоиста на 24-28 июня 2026: премьера оперетты «Путешествие на Луну» Жака Оффенбаха на сцене Театра Музкомедии, опера «Сила судьбы» Джузеппе Верди в постановке Элайджа Мошински 1998 года на Исторической сцене Мариинского театра, «Лебединое озеро» в исполнении труппы Балета имени Леонида Якобсона с хореографией Мариуса Петипа и Льва Иванова на Основной сцене Александринского театра, спектакль Льва Додина «Свои люди – сочтемся» на Основной сцене МДТ, «Коломба или Бумажные розы» в постановке Исаака Штокбанта на сцене Театра «Буфф», спектакль Владимира Панкова «Три сестры» по одноименной пьесе Антона Чехова на Основной сцене БДТ.
В среду 24-го и в четверг 25-го июня на Большой сцене Театра Музыкальной комедии пройдет премьера оперетты Жака Оффенбаха «Путешествие на Луну» в постановке народного артиста России Георгия Исаакяна, неоднократно ставившего оперные спектакли в Театре имени Шаляпина и на других известных городских площадках.
Жак Оффенбах (1819-1880) – знаменитый француз, родившийся в прирейнском Кёльне в музыкальной еврейской семье – один из самых блистательных композиторов легкого жанра середины позапрошлого века – известен петербургским меломанам, в основном, по оперетте «Сказки Гофмана» в постановке народного артиста России Александра Петрова, много лет с немалым успехом идущей на сцене «Зазеркалья», а также по «Елене Прекрасной» и по «Орфею в аду», поставленному несколько лет назад народным артистом России Юрием Александровым на сцене того же С-Пб Театра музыкальной комедии на Итальянской, 13, где сейчас состоится и новая премьера – опера-феерия «Путешествие на Луну», основанная на научно-фантастической повести Жюля Верна.
На сайте Театра музыкальной комедии о новой постановке говорится следующее:
«Новый спектакль – ироничная и фантастичная выдумка авторов о полете на пушке с Земли на Луну, желании узнать, что «за горизонтом», о стремлении найти новые миры, о деньгах и власти, об отцах и детях и, наконец, о любви, без которой оперетте не обойтись. Добрый правитель Влан, король некой фантастической страны довел ее до банкротства, и теперь он с нетерпением ждёт возвращения своего сына, принца Каприза, который за границей должен был набраться ума-разума, занять королевский трон и поправить дела страны. Но яблоко от яблони недалеко падает – Каприз вместо учёбы бездельничал и ничему не научился, вникать в дела страны и править ею не желает. А вот как он оказался на Луне, и что случилось дальше, можно узнать только в зрительном зале…».
Место проведения: Театр музыкальной комедии
Адрес: СПб, ул. Итальянская, 13
Дата и время: 24 и 25 июня в 19.00
Билеты: от 600 ₽
В пятницу 26 июня на Исторической сцене Мариинского театра покажут «Силу судьбы» Джузеппе Верди в постановке Элайджа Мошински 1998 года, заявлен звездный состав участников. За дирижерским пультом – народный артист России Валерий Гергиев.
Историческая сцена Мариинского театра имеет к знаменитому шедевру Джузеппе Верди (1813-1901) «Сила судьбы», созданному им на пике своего мастерства и славы в 1862 году, самое непосредственное отношение: опера была заказана великому итальянцу дирекцией императорских театров Санкт-Петербурга. Интересно, что первоначально Верди хотел взяться за драму «Рюи Блаз» своего любимого Виктора Гюго, по чьей пьесе «Король развлекается» написана опера «Риголетто», но её отказались ставить в России из-за традиционных для нашей страны запретов на вольнодумство, и композитор выбрал пьесу испанского автора Анхеля Сааведры (1791-1865) «Дон Альваро, или Сила судьбы». Позже Верди значительно переработал оперу. Премьера обновлённой версии прошла 27 февраля 1869 года в миланском театре «Ла Скала». Именно эта редакция сейчас идет на Исторической сцене Мариинского театра. Среди изменений: менее кровавый финал (в новой версии Альваро остаётся в живых, подчиняясь призыву смириться перед силой судьбы), замена вступления на увертюру, а также перестановка сцен в третьем акте и более прозаичная подача первой дуэли.
В роли Донны Леоноры на сцену выйдет Елена Стихина, Дона Альваро споет Ахмед Агади, Дона Карлоса – Алексей Марков.
Место проведения: Мариинский театр, Историческая сцена
Адрес: СПб, Театральная площадь, д. 1
Дата и время: 26 июня в 19.00
Билеты: от 1.200 ₽
В четверг 25 и в пятницу 26 июня на Основной сцене Александринского театра пройдет показ «Лебединого озера» в исполнении труппы Балета имени Леонида Якобсона с хореографией Мариуса Петипа и Льва Иванова. Сценография и костюмы народного художника России Вячеслава Окунева.
Блистательная труппа Балета имени Леонида Якобсона под руководством ее бессменного с 2011 директора и художественного руководителя, премьера Мариинского балета, заслуженного артиста России Андриана Фадеева (род. в 1977) уже давно стала одной из главных визитных карточек северной столицы. Балетные спектакли труппы проходят на главных театральных площадках нашего города – в БДТ, Мариинском и Александринском театрах.
Сегодня это кажется очень странным, но мировая премьера «Лебединого озера» с гениальной музыкой Петра Ильича Чайковского (1840-1893), прошедшая в Москве в 1877 году на сцене Большого театра, особым успехом у зрителей не пользовалась. Тот первый спектакль в постановке Вацлава Райзингера продержался в репертуаре – и то с трудом – всего лишь шесть лет, не был отмечен ни публикой, ни критикой как нечто выдающееся. И только после смерти композитора – что особенно обидно! – к «Лебединому озеру» пришла его заслуженная слава, которая жива и по сей день. А труппа балета имени Леонида Якобсона способствует преумножению этой славы.
Место проведения: Александринский театр, Основная сцена
Адрес: СПб, пл. Островского, 6
Дата и время: 25 и 26 июня в 19.00
Билеты: от 1.000 ₽
В пятницу 26 июня на Основной сцене МДТ можно увидеть спектакль Льва Додина «Свои люди – сочтемся» по одноименной комедии в четырех действиях Александра Островского (1823-1886), сочиненной им в 1849 году. Премьера прошла ровно год назад – 17 июня 2025-го.
У каждого крупного русского театрального режиссера – свой Островский. Народный артист России Лев Абрамович Додин не является исключением. Ему уже доводилось ставить «Своих людей» в молодые годы на сцене тогдашнего ленинградского ТЮЗа в соавторстве с Эдуардом Кочергиным в качестве художника и сценографа. Вот как вспоминает о том спектакле 1973 года петербургский театровед Жанна Зарецкая:
«Два романтических тюзовских героя, Георгий Тараторкин и Юрий Каморный, сыграли соответственно главного подлеца, приказчика Подхалюзина и беспробудного пьяницу, стряпчего Рисположенского, утонченная, жертвенная, глубинная Антонина Шуранова стала отвязной свахой, а крошечная травести Ирина Соколова — матроной-матушкой, женой хозяина дома и, собственно, обманутого мошенника, купца Самсона Большова. Только сам Большов в исполнении звездного Рэма Лебедева остался аутентичным, исполинским, на первый взгляд совершенно несокрушимым Большовым, который искренне верил, что своих не бросают».
Интересно, что мэтр вернулся к признанному шедевру русской сцены середины XIX столетия спустя 52 (!!!) года своей успешной творческой карьеры и привлек для участия в новой постановке своих молодых студийцев. Что ж, и у нового поколения русских актеров должен быть свой Островский! А каков он, мы сможем узнать, посетив в пятничный вечер 26 июня Основную сцену МДТ.
Место проведения: МДТ-Театр Европы, Основная сцена
Адрес: СПб, ул. Рубинштейна, 18
Дата и время: 26 июня в 19.00
Билеты: от 1.000 ₽
В субботу 27 июня на сцене Театра «Буфф» покажут спектакль народного артиста России Исаака Штокбанта (1925-2020) «Коломба или Бумажные розы» по мотивам пьесы Жана Ануя «Коломба» с музыкой Максима Дунаевского.
«Коломба, или Бумажные розы» – искрометный мюзикл, поставленный Исааком Штокбантом в своем театре в 2019-м за год до его уходя из жизни, поэтому многие считают «Коломбу» творческим завещанием замечательного санкт-петербургского режиссера. Постановка была создана специально для родного Штокбанту театра «Буфф» композитором Максимом Дунаевским в соавторстве с поэтом и либреттистом Николаем Денисовым по мотивам пьесы знаменитого французского драматурга прошлого столетия Жана Ануя (1910-1987).
Сюжет Ануя, в принципе, незамысловат. Молодой музыкант Жюльен, не имеющий достаточных средств к существованию, оправляясь на три года служить в армию, просит свою мать, прославленную театральную актрису позаботиться о его семье – юной жене Коломбе и маленьком сыне. В результате чего молодая Коломба попадает в наполненный разного рода искушениями закулисный мир парижского театра. Жан Ануй, а вместе с ним и Исаак Штокбант, и Максим Дунаевский – каждый своими художественными средствами – задаются серьезными вопросами: есть ли в этом таком непростом мире подлинная самоотверженная любовь и незыблемые моральные принципы, любой ли поступок хорош в стремлении к личному успеху и счастью?
Сам режиссер говорил о своем спектакле следующее:
«Коломба» – произведение о любви и счастье, которое она приносит, а иногда и о страданиях. О несовершенстве человека, об отсутствии гармонии между душой и телом. «Коломба» – это о нас с вами, чтобы мы заглянули в себя и привели в соответствие наш разум и наши чувства. Ведь у нас – современных людей – полный разлад между душой и телом…»
Место проведения: Санкт-Петербургский Государственный Музыкально-Драматический Театр «БУФФ» им. И.Р. Штокбанта
Адрес: СПб, просп. Шаумяна, 22
Дата и время: 27 июня в 19.00
Билеты: от 1.400 ₽
В воскресенье 28 июня на Основной сцене БДТ покажут спектакль Владимира Панкова «Три сестры» по одноименной пьесе Антона Чехова. Премьера состоялась в 2017 году.
Хорошо это или плохо, но представить русский классический театр без Чехова невозможно, так же как без Островского или Горького. В популярности Чехова есть и опасная ловушка: каждый режиссер считает своей обязанностью поставить если не всего Чехова, то хотя бы его основные драматические тексты – «Дядю Ваню», «Вишневый сад» и «Три сестры».
Московский театральный и кинорежиссер Владимир Панков (род. в 1975) пришел в театр из мира музыки, поэтому неудивительно, что он «слышит» Чехова в той же степени, в какой и «видит». На сайте БДТ о «Трех сестрах» Панкова говорится так:
«Владимир Панков трактует события в доме Прозоровых как «полифонию человеческой жизни во времени». Сохраняя оригинальный текст Чехова и костюмы начала XX века, режиссер представляет действие пьесы и как происходящее «здесь и сейчас», и как воспоминания о том, что случилось очень давно. Ольга, Маша и Ирина на сцене предстают одновременно в двух возрастах: зрители видят сестёр Прозоровых и такими, какими их описал Чехов, и взрослыми, давно пережившими события пьесы женщинами».
Место проведения: Российский государственный академический Большой драматический театр имени Г. А. Товстоногова
Адрес: СПб, набережная Фонтанки, 65
Дата и время: 28 июня в 18.00
Билеты: от 800 ₽
