Куда пойти на выходных в Санкт-Петербурге 25–27 сентября 2026 года?

Маршрут ЭГОИСТА на 25–27 сентября: премьера первой оперы Джакомо Пуччини «Виллисы» на сцене Эрмитажного театра в постановке Кристины Лариной (Театр имени Шаляпина); опера Дмитрия Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда» в постановке Ирины Молостовой на Исторической сцене Мариинского театра – к 120-летию композитора, в день его рождения; спектакль Исаака Штокбанта «Свои люди» по комедии в четырёх действиях Александра Островского «Свои люди – сочтёмся!» на сцене театра «Буфф»; премьера спектакля Павла Сафонова «Чайка» по одноимённой пьесе Антона Чехова на Большой сцене СПб ТЮЗа имени А. А. Брянцева; постановка Ивана Шалаева «Белые ночи» по мотивам произведений Фёдорa Достоевского на сцене Театра имени Веры Комиссаржевской; инсценировка Айдара Заббарова по роману графа Льва Толстого «Воскресение» на Большой сцене Санкт-Петербургского театра имени Ленсовета; музыка Римского-Корсакова и Респиги в Зеркальном зале дворца Белосельских-Белозерских.

Премьера первой оперы Джакомо Пуччини «Вилли» в постановке Театра имени Шаляпина. Афиша | Фото chaliapin-teatr.ru

В пятницу, 25 сентября, на сцене великолепного Эрмитажного театра состоится премьера первой оперы Джакомо Пуччини «Виллисы» в постановке Театра имени Шаляпина. У санкт-петербургских театралов и меломанов впервые в новейшей истории появилась уникальная возможность увидеть и услышать живьём в костюмированной постановке первую оперу великого Джакомо Пуччини (1858–1924) «Виллисы», сочинённую им в двадцатидвухлетнем возрасте в 1883 году! Этого события мы ждали давно: теперь из всего комплекта двенадцати опер Пуччини в нашем городе продолжает недоставать только двух – второй по счёту «Эдгар» и восьмой «Ласточка».

Директор Театра имени Шаляпина и продюсер постановки Юлия Стрижак в недавнем эксклюзивном интервью «ЭГОИСТУ» (читать тут) сказала о «Виллисах» так:
«25 сентября на сцене Эрмитажного театра мы покажем раннюю оперу Пуччини „Виллисы“ – там очень красивый музыкальный материал. Сюжет – про девушек из загробного мира, просто невероятная красота. Ставит спектакль Кристина Ларина из Мариинского театра вместе с нашей художницей Юлией Гольцовой».

Первая проба пера будущего великого оперного мастера в музыкальном театре стала стартом его блистательной карьеры: написанная в 1883 году специально для конкурса миланского нотного издательства Il Teatro Illustrato опера не была пропущена комиссией. Тем не менее благодаря участию друзей и некоторых сочувствовавших коллег уже через несколько месяцев она была поставлена в Милане. Премьера следующего, 1884 года в театре Даль Верме оказалась для молодого Пуччини триумфальной и открыла для него новые возможности: ему предложил сотрудничество большой музыкальный издатель того времени Джулио Рикорди.

В основе либретто «Виллисы» лежит древняя легенда о душах девушек, умерших до свадьбы и не простивших измены своим возлюбленным. Это сказание, вдохновившее некогда создателей знаменитого балета «Жизель», в постановке Музыкального театра имени Фёдора Шаляпина оживёт новыми красками.
За дирижёрским пультом – маэстро Фабио Мастранджело.

Место проведения: Эрмитажный театр
Адрес: СПб, Дворцовая наб., 34
Дата и время: 25 сентября в 19:00
Билеты: от 2 000 ₽

Екатерина Соловьева (Катерина Измайлова) и Сергей Семишкур (Сергей), опера «Леди Макбет Мценского уезда», режиссер-постановщик – Ирина Молостова, Мариинский театр | Фото mariinsky.ru

В пятницу, 25 сентября, на Исторической сцене Мариинского театра покажут легендарную оперу в четырёх действиях и девяти картинах «Леди Макбет Мценского уезда» Дмитрия Шостаковича (1906–1975), показ которой приурочен к празднованию 120 лет со дня рождения выдающегося ленинградского композитора, родившегося точно 25 сентября (12-го по старому стилю) 1906 года.

У легендарной оперы самого ленинградского академического композитора Дмитрия Дмитриевича Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда», как известно, непростая судьба. Будучи впервые поставленной в январе 1934 года в ленинградском Малом оперном театре (ныне – Михайловский) и имевшая немалый, в том числе и международный успех (в 1935 году прошли премьеры в нескольких городах Европы, США и даже в Буэнос-Айресе), ровно через два года – в январе 1936-го – она была осуждена официальной советской критикой в знаменитой редакционной статье в газете «Правда», чей заголовок «Сумбур вместо музыки» превратился в крылатую фразу. Опера тяжела по содержанию в моральном смысле и непроста по музыкальному языку – тем не менее на протяжении десятилетий интерес к ней нисколько не уменьшается.
«Мариинский театр в 1995 году поручил постановку оперы режиссёру старой формации и художнику совсем другого поколения. Ирина Молостова ставила „Катерину Измайлову“ ещё в 1965 году в Киеве, когда после долгой опалы опера Шостаковича, жертва партийной передовицы „Сумбур вместо музыки“ (1936), вернулась на сцену. В мариинском спектакле Молостова верна психологическому театру переживаний и правдоподобных мизансцен».

Место проведения: Мариинский театр, Историческая сцена
Адрес: СПб, Театральная площадь, д. 1
Дата и время: 25 сентября в 19:00
Билеты: от 800 ₽

Сцена из спектакля «Свои люди», режиссер Исаак Штокбант, театр «Буфф» | Фото buffspb.ru

В пятницу, 25 сентября, на сцене театра «Буфф» покажут спектакль Исаака Штокбанта «Свои люди» по знаменитой комедии в четырёх действиях Александра Островского «Свои люди – сочтёмся!».

Ранняя комедия в четырёх действиях Александра Островского (1823–1886) «Свои люди – сочтёмся!» была создана им в 1849 году в двадцатишестилетнем возрасте. На первой читке пьесы присутствовал сам Николай Гоголь, а в следующем, 1850 году комедия была опубликована в журнале «Москвитянин» и имела большой успех среди его подписчиков и прочих читателей, однако была запрещена к постановке николаевской цензурой с забавной формулировкой цензора Михаила Гедеонова: «Все действующие лица: купец, его дочь, стряпчий, приказчик и сваха, – отъявленные мерзавцы. Разговоры грязны, вся пьеса обидна для русского купечества». Нельзя не признать, что при всех достоинствах литературного дара Островского в словах цензора также содержится немало правды. В результате комедия увидела свет рампы уже при Александре Втором в 1860 году.

На сайте театра «Буфф» указано, что «Свои люди» – третье по счёту обращение театра к драматургии Александра Островского (2012 год – «Всё тот же Лес», 2015 год – «Дневник авантюриста»). «У богатого предпринимателя расстраиваются дела. Он в долгах у банкиров и прочих кредиторов. Чтобы спасти накопленное богатство, он объявляет фиктивное банкротство. История, которая, увы, имеет место и в наши дни. Обман, нечестный поступок, а в результате рушится семья, рушится жизнь... Кто в этом виноват?» – с этим вопросом режиссёр-постановщик, н. а. РФ Исаак Штокбант обращается со сцены к сегодняшнему зрителю, а в союзники себе берёт Музыку.

В роли пресловутого «банкрута» на сцену выйдет заслуженный артист России Евгений Александров.

Место проведения: Санкт-Петербургский государственный музыкально-драматический театр «Буфф» имени И. Р. Штокбанта
Адрес: СПб, просп. Шаумяна, 22
Дата и время: 25 сентября в 19:00
Билеты: от 1 400 ₽

Заслуженная артистка России Анна Дюкова на сцене СПб ТЮЗа имени А. А. Брянцева | Фото tyuz-spb.ru

В пятницу, 25 сентября, на Большой сцене СПб ТЮЗа имени А. А. Брянцева пройдёт премьера спектакля по пьесе Антона Чехова «Чайка». Наверное, нет во всём мире русского театра, на сцене которого не были бы поставлены три самые знаменитые пьесы Антона Чехова – «Вишнёвый сад», «Дядя Ваня» и «Чайка».

Санкт-Петербургский ТЮЗ имени А. А. Брянцева, конечно же, не исключение и готов представить на суд требовательного зрителя новую постановку «Чайки», выполненную известным московским режиссёром Павлом Сафоновым. Сам режиссёр говорит об особенностях своей «Чайки-2026» следующее:
«Размышляя о том, чем я наполнил нашу „Чайку“, я понимаю: прежде всего – сочувствием к тем людям, которые не услышали вовремя самого главного, и нежностью к чувствам, похожим на изящные, хрупкие цветы. Это история про обретение и необходимость свободы. О том, что без неё любое творчество – рутина, в которой душа любого художника погибает, как Чайка».

В роли Аркадиной на сцену выйдет заслуженная артистка России Анна Дюкова, в роли Сорина – народный артист России Валерий Дьяченко.

Место проведения: СПб ТЮЗ имени А. А. Брянцева, Большая сцена
Адрес: СПб, Пионерская площадь, 1
Дата и время: 25 сентября в 19:00
Билеты: от 700 ₽

Ангелина Столярова (Настенька), спектакль «Белые ночи», режиссер-постановщик – Иван Шалаев, Академический драматический театр им. В.Ф. Комиссаржевской | Фото teatrvfk.ru

В пятницу, 25 сентября, на сцене Театра имени Веры Комиссаржевской будет показана постановка Ивана Шалаева «Белые ночи» по мотивам произведений Фёдора Достоевского.

Повесть Фёдора Михайловича Достоевского (1821–1881) «Белые ночи», созданная им в 1848 году в ранний, «докаторжный» период творчества, давно уже пользуется спросом не только у театральных постановщиков, но и у композиторов, и особенно у режиссёров кино: с 1934 по 2017 год эта повесть была экранизирована 30 (тридцать!!!) раз. Самой известной кинокартиной является вторая по счёту её экранизация, созданная в 1957 году в Италии великим Лукино Висконти.

Молодой петербургский режиссёр и художник-постановщик Иван Шалаев (род. в 2000 году), выпускник РГИСИ курса Юрия Бутусова, предлагает свою версию известной повести, прибавив к её тексту также отрывки из других сочинений Фёдора Достоевского.

Место проведения: Театр имени В. Ф. Комиссаржевской
Адрес: СПб, ул. Итальянская, 19
Дата и время: 25 сентября в 19:00
Билеты: от 2 000 ₽

Римма Саркисян (Катюша Маслова) и Олег Федоров (Писатель), спектакль «Воскресенье», режиссер – Айдар Заббаров, Театр имени Ленсовета | Фото lensov-theatre.spb.ru

В субботу, 26 сентября, на Большой сцене Театра имени Ленсовета пройдёт показ инсценировки Айдара Заббарова по роману графа Льва Толстого «Воскресение». Уроженец Набережных Челнов, молодой российский театральный режиссёр из Татарстана Айдар Заббаров представляет на Большой сцене Театра имени Ленсовета свою версию знаменитого сюжета о деятельном покаянии князя Дмитрия Нехлюдова из последнего романа графа Льва Толстого (1828–1910), созданного им в 1889–1899 годах на основе фактов из его собственной ранней биографии. «Сюжет последнего романа Льва Толстого в спектакле режиссёра из Татарстана Айдара Заббарова рассказывает невинно осуждённая Катюша Маслова. Женская версия российского социального устройства выглядит гораздо жёстче мужской. Но при этом в ней гораздо больше юмора и надежды. Потому что молодой режиссёр, в отличие от завершавшего свой длинный земной путь писателя, придумал для финала нечто более перспективное, чем чтение на ночь Нагорной проповеди».

Место проведения: Академический театр имени Ленсовета, Большая сцена
Адрес: СПб, Владимирский пр., 12
Дата и время: 26 сентября в 18:00
Билеты: от 500 ₽

Художественный руководитель и главный дирижёр СПб Государственного академического симфонического оркестра, заслуженный артист России Александр Титов | Фото classicalmusicnews.ru

В воскресенье, 27 сентября, в Зеркальном зале дворца Белосельских-Белозерских в исполнении СПб Государственного академического симфонического оркестра в первом концерте абонемента №1 «Музыкальные картины» прозвучат произведения Николая Римского-Корсакова, Отторино Респиги и других академических композиторов. За дирижёрским пультом – художественный руководитель и главный дирижёр оркестра, заслуженный артист России Александр Титов.

Абонемент оркестра Александра Титова «Музыкальные картины» составлен из симфонических произведений композиторов разных эпох и стран, в которых музыка встречается с изобразительным искусством. Симфонические картины «Садко» и «Сеча при Керженце» из «Китежа» Николая Римского-Корсакова – лучшие образцы этого жанра. Сюита же Отторино Респиги «Триптих Боттичелли» вдохновлена тремя полотнами знаменитого мастера эпохи Возрождения – «Весна», «Поклонение волхвов» и «Рождение Венеры». Завершат программу подлинные музыкальные раритеты: сюита «Русские художники» Ивана Дзержинского, в которой оживают образы из работ Сурикова, Левитана, Крамского, Серова, Шишкина, и монументальное музыкально-историческое полотно Андрея Эшпая «Переход Суворова через Альпы».

Место проведения: Дворец Белосельских-Белозерских
Адрес: СПб, Невский пр., д. 41
Дата и время: 27 сентября в 16:00
Билеты: от 500 ₽

Поделиться Поделиться ссылкой:
Советуем почитать
Александр Титов: «Играть музыку так, чтобы люди преображались»
13 апреля 2024 года один из ведущих современных дирижеров – Александр Титов – отмечает свое семидесятилетие. Мы привыкли связывать имя этого замечательного дирижера с концертами возглавляемого им с 2007 года Санкт-Петербургского государственного академического симфонического оркестра (СПбГАСО) на сцене Дворца Белосельских-Белозерских. Однако с творчеством маэстро Титова хорошо знакомы меломаны всей России и большинства стран мира, в которых принято играть и слушать симфоническую музыку. Накануне юбилея Александр Вениаминович любезно согласился побеседовать с «ЭГОИСТОМ»
13.04.2024
Анна Дюкова: желание Игры
Лицо актрисы Анны Дюковой, напоминающее красавиц с полотен венецианцев эпохи Возрождения, легко узнаваемо. Без малого сорок киноработ, роли, как правило, не главные, но сыгранные настолько ярко и убедительно, по Станиславскому – верно, что забыть их невозможно. Однако главное служение Анны – на сцене СПб театра юных зрителей им. А. А. Брянцева. В этом году многолетнее плодотворное творчество Анны было оценено государством – ей присвоили звание заслуженной артистки России
27.11.2024
Анна Ковальчук: «Мой Калигула не в римской тоге, потому что спектакль не о политике, а о человеческих взаимоотношениях»
Про народную артистку России Анну Ковальчук можно без преувеличения сказать, что ее как первоклассную актрису и просто красавицу знают и любят десятки и даже, наверное, сотни миллионов людей – благодаря ролям следователя прокуратуры Марии Сергеевны Швецовой в «Тайнах следствия» и Маргариты в замечательном сериале Владимира Бортко по знаменитому роману Михаила Булгакова. Существует клуб ценителей и ее театрального творчества. А в конце февраля этого года Анна Леонидовна впервые выступила как режиссер, взяв для своего дебюта сложнейший драматический текст – «Калигулу» Альбера Камю. Забегая вперед, скажем, что триумф постановки оказался оглушительным: билеты на «Калигулу» раскуплены на несколько представлений вперед. Об этом и о многом другом Анна Ковальчук любезно согласилась пообщаться с «ЭГОИСТОМ»
03.04.2026