Куда пойти на выходных в Санкт-Петербурге 30 января – 01 февраля 2026?

Маршрут Эгоиста на 30, 31 января и 1 февраля 2026: «Реквием» Вольфганга Амадея Моцарта в Концертном зале Мариинского театра к 270-летию со дня рождения великого европейского композитора, премьера спектакля Сусанны Цирюк по знаменитой пьесе Александра Вампилова «Старший сын» на Большой сцене С-Пб ТЮЗа, мюзикл «Парфюмер» на сцене Театра «LDM. Новая сцена», притча «Полярная болезнь» на сцене театра имени В. Ф. Комиссаржевской, вечеринка ансамбля народной музыки Acid Hasid в джаз-клубе Игоря Бутмана 

Заурбек Гугкаев – народный артист республики Северная Осетия-Алания (2022) | Фото mariinsky.ru

В пятницу 30 января в Концертном зале Мариинского театра к 270-летию со дня рождения Моцарта (1756-1791) прозвучит его прославленный «Реквием» ре минор, К 626, сочинение 1791 года. Исполняют солисты оперы, хор и симфонический оркестр Мариинского театра. За дирижерским пультом – народный артист республики Северная Осетия-Алания Заурбек Гугкаев.

«Реквием» – традиционная заупокойная католическая месса. Моцарт начал сочинять свой вариант таковой по щедро оплаченному авансом заказу в последний год своей жизни, а собственная смерть великого композитора в ночь с 4 на 5 декабря 1791 года застигнет его за работой над седьмой частью – Lacrimosa. Такая вот удивительная мистика, в которой можно усмотреть и теорию заговора, памятуя о версии убийства Моцарта путем его отравления мучимым завистью коллегой Антонио Сальери, как некоторые считают, в сообщничестве с другими членами масонской ложи «Zur Wohltatigkeit» («Во имя благотворительности»), в которой состояли почти все участники этого события. Моцарт же себе на беду вступил в нее за семь лет до смерти – в 1784 году.

Сторонником теории заговора был знаменитый советский музыковед Игорь Бэлза (1904-1994), а в 1958 году три немецких врача Иоханнес Дальхов, Дитер Кернер и Гунтер Дуда выдвинули и обосновали версию отравления Моцарта ртутью. Они сделали это на основе симптомов болезни композитора, главными из которых были депрессия, бледность, обмороки, общий отёк, лихорадка, дурной запах, специфический привкус и при этом ясное сознание и способность писать. Я сам внимательно прочел эту книгу и считаю, что она имеет большую чисто научную ценность, благодаря собранным там различным документам, связанным с последними неделями жизни Моцарта, его погребения и т.д.

Как бы то ни было, на деле получилось, что Моцарт написал «Реквием» самому себе. Хотя и не до конца – заканчивали произведение два его ученика, один из которых – Франц Ксавер Зюсмаер – некоторыми биографами Моцарта почитается любовником его жены Констанции, потому что сопровождал ее на отдыхе на венском курорте Баден. Но 2/3 музыки вполне аутентичны. У нас же теперь есть счастливая возможность слушать гениальное произведение великого композитора в конгениальном исполнении лучших артистов и музыкантов Мариинского театра.

Место проведения: Концертный зал Мариинского театра
Адрес: СПб, ул. Писарева, 20 (вход с улицы Декабристов, 37)
Дата и время: 30 января в 19.00
Билеты: от 2.200 ₽

Спектакль «Старший сын», режиссёр Сусанна Цирюк, С-Пб ТЮЗ им. А. А. Брянцева. Афиша спектакля | Фото tyuz-spb.ru

В пятницу 30 января на Большой сцене С-Пб ТЮЗа им. А. А. Брянцева пройдет премьера спектакля «Старший сын» в постановке Сусанны Цирюк по хорошо знакомой нам по различным сценическим версиям и по фильму Виталия Мельникова 1975 года одноименной пьесе Александра Вампилова (1937-1972).

Постановщик спектакля – главный режиссер ТЮЗа Сусанна Цирюк – многократный победитель и лауреат самых различных театральных премий, в том числе высших – среди прочего, и «Золотой маски». Она – академик Театральной академии и член жюри фестиваля «Музыкальное сердце театра». На сцене СПб ТЮЗа им. А. А. Брянцева она уже успела поставить такие признанные театральные хиты как мюзикл «Алые паруса» по одноименной повести Александра Грина и «Маскарад» по знаменитой драме Лермонтова.

Комедия «Старший сын» была написана тридцатилетним сибирским драматургом в расчете на большой сценический успех, и он в полной мере состоялся уже при жизни Вампилова, безвременно ушедшего в 1972 году в 35-летнем возрасте, как Моцарт и его друг – Николай Рубцов – за год до этого. Не говоря о блистательной посмертной судьбе шедевра: мало кто знает, что кроме фильма Мельникова, по «Старшему сыну» в 1983 году также написана и опера – причем не кем-нибудь, а самим Геннадием Гладковым! А количество театральных постановок уже не поддается учету.

Вот что говорит о пьесе Вампилова и о своей постановке сама Сусанна Цирюк: «Пьеса Вампилова была опубликована в 1970 году, вскоре поставлена в Ленинградском театре драмы и комедии, в московском Театре им. М.Н. Ермоловой, и с тех пор прочно вошла в репертуар самых разных театров. Пьеса полна парадоксов. С одной стороны, мы становимся свидетелями жестокого розыгрыша Бусыгина, но с другой – из него возникает подлинная человеческая близость. Парадокс! Или любящая семья Сарафановых, но каждый ее член – одинок и не понят. Парадокс! Или Макарская, которая каждый день видит в суде разводящиеся супружеские пары, но при этом мечтает о любви. Тоже парадокс! Главное в этом спектакле то, что происходит между людьми!»

Место проведения: СПб ТЮЗ имени А.А. Брянцева, Большая сцена
Адрес: СПб, Пионерская площадь, 1
Дата и время: 30 января в 19.00 
Билеты: 900 ₽    

Андрей Носков в мюзикле «Парфюмер», режиссер Ирина Афанасьева, театр «LDM. Новая сцена» | Фото предоставлено пресс-службой театра LDM

В пятницу 30 января в Театре «LDM. Новая сцена» пройдет очередной показ мюзикла «Парфюмер» в постановке Ирины Афанасьевой с музыкой Антона Танонова по одноименному культовому роману Патрика Зюскинда.

С содержанием «Парфюмера» те, кто не читал сам роман, ставший сенсацией европейской литературы середины 1980-х (общий тираж превзошел 12 миллионов экземляров, переведен на 46 языков), скорее всего, знакомы по фильму Тома Тыквера 2006 года «Парфюмер. История одного убийцы» с Беном Уишоу и Дастином Хоффманом в главных ролях, ставшим сенсацией уже российского кинопроката во второй половине нулевых. 

Редко вспоминают о том, что фамилия главного героя – парфюмера-убийцы Жана-Батиста Гренуя – переводится с французского «лягушка» (la grenouille), что заставляет сюжет романа играть новыми красками: главный герой ощущает себя отвратительным как лягушка и поэтому становится монстром или немцем Зюскиндом обыгрывается обидное прозвище французов «лягушатники»?

В постановке Ирины Афанасьевой на сцену выходят всего два актера – один играет парфюмера, второй – его Альтер Эго в женском обличии. Есть два состава: в первом блистательный Андрей Носков и незабываемая Софья Рождественская, во втором – утонченный Игорь Кроль и загадочная Дарья Чередниченко.

На сайте театра указано:  «Чтобы перенести мир «Парфюмера» на сцену, создатели проекта пошли на беспрецедентные для театра шаги:
Специально для спектакля Парфюмерный бренд KS Parfume разработал коллекцию уникальных ароматов. В итоге каждая сцена спектакля погружает зрителя в свой неповторимый, благоухающий мир: лавандой пахнут бескрайние поля Франции, мастерская мэтра Балдини – чарует смесью бергамота, розмарина, мускуса и апельсинового цвета, а встреча с рыжеволосой девушки пропитана сладостью корицы, ванили и персиков…
Все музыкальные композиции для «Парфюмера» написаны по принципу «триады аромата», раскрывая сперва верхнюю ноту, затем – ноту сердца, и лишь потом — плавно опуская шлейф…
Для проекта разработана галерея из более чем 50 «живых» мультимедийных локаций! Благодаря этому зритель с головой погрузится в атмосферу мрачных парижских переулков и роскошных парфюмерных мастерских, смрадных рынков и благоухающих садов!» 

Место проведения: Театр «LDM. Новая сцена»
Адрес: СПб, Петровский проспект, 20 лит. Д
Дата и время: 30 января в 19.00
Билеты: от 1.500 ₽

Сцена из спектакля «Полярная болезнь», режиссер-постановщик – Андрей Сидельников, театр имени В. Ф. Комиссаржевской | Фото teatrvfk.ru

В субботу 31 января на сцене театра имени В. Ф. Комиссаржевской покажут притчу Андрея Сидельникова «Полярная болезнь» по одноименной пьесе Марии Малухиной.

Автор пьесы молодой московский драматург Мария Малухина говорит о своем необычном произведении следующее: «У каждой героини своя история, своя боль и свой секрет. Всю правду знают только древние ненецкие духи, кружащиеся в снежных вихрях где-то над автобусом, едущим на Север. Они поют свои песни, и именно им, хозяевам северных земель, решать, чем закончится опасное путешествие».

Действие драмы разворачивается в уже теперь таких далеких от нас 1990-х. Ее героини – челночницы, совершающие ради выживания сложные коммерческие рейды с огромными клеенчатыми клетчатыми сумками, о которых многие из нас уже забыли. В смысловой, символической подкладке пьесы – фольклор народов русского севера и экзотическая болезнь тех мест, подобная «амоку» из известного рассказа Стефана Цвейга – «мерячение». Одержимые этой болезнью впадали в транс – пели песни на никому неизвестных языках, шли за Полярной звездой или в ледяную даль Северного океана, даже если это грозило им неминуемой гибелью. Поморы оценивали это состояние как «общением с духами».

Во внешней сюжетной канве пьесы – история женской дружбы, которая, по мнению Марии Малухиной, все же существует. И знаменитая некрасовская духовная мощь женщин из «русских селений», останавливающих на скаку коня и входящих в горящие избы…

В главных ролях – Инна Анцыферова, Варя Светлова и Ангелина Столярова.

Место проведения: театр им. Комиссаржевской
Адрес: СПб, ул. Итальянская, 19
Дата и время: 31 января в 19.00
Билеты: от 300 ₽

Ансамбль народной музыки Acid Hasid | Фото acidhasid.ru

В воскресенье 1 февраля в джаз-клубе Игоря Бутмана выступит ансамбль народной музыки Acid Hasid – коллектив, где каждый исполнитель – полноправный солист с немалым опытом совместного публичного музицирования. Фронтмен и солист Acid Hasid – Андрей Антоненко, известный публике как Андромедыч, многолетний соратник Сергея Шнурова. 

Музыканты Acid Hasid, исполняющие по большей части балканскую, еврейскую, цыганскую и восточную музыку, принимали и принимают участие в таких проектах как ансамбль «Добраночь», группировка «Ленинград», ансамбль А. Марцинкевича, успешно выступают на международных и российских фестивалях, а потому хорошо знакомы широкой меломанской публике.

Одна из центральных задач, которую ставят перед собой участники Acid Hasid,  – возрождение клезмерского музицирования, свойственного еврейским местечкам черты оседлости Российской империи начала прошлого и конца позапрошлого столетий – на сегодня практически исчезнувшего вида искусства, в котором восторженные плясовые ритмы и пронзительные инструментальные – чаще всего, скрипичные – соло звучат так, как будто бы эта музыка была сочинена не далее как сегодня утром, а не сто с лишним лет тому назад.

Место проведения: джаз-клуб Игоря Бутмана
Адрес: СПб, наб. канала Грибоедова, д.7
Дата и время: 1 февраля в 19.30
Билеты: от 2.000 ₽

Поделиться Поделиться ссылкой:
Советуем почитать
Сусанна Цирюк: «Постижение нового помогает нам не стареть»
Сегодня в пятницу 13-го сентября в 19:000 на сцене С-Пб ТЮЗа состоится премьерный показ знаменитого лермонтовского «Маскарада» в постановке замечательного театрального режиссера Сусанны Цирюк. Её имя хорошо знакомо петербуржцам и любимо ими. Кто из городских театралов не видел ее незабываемых постановок: «Средство Макропулоса», «Винил», «Алые паруса» на музыку Максима Дунаевского! Аншлаги на этих спектаклях красноречивее любых слов
13.09.2024
Сергей Шелгунов: «Я не люблю кино в принципе»
Заслуженный артист России Сергей Алексеевич Шелгунов – одна из самых ярких звезд Театра юных зрителей им. А. А. Брянцева и весьма заметный актер кино: сегодня на его счету более сорока ролей, сыгранных в фильмах и сериалах. И все же Сергей Алексеевич предпочитает театральные подмостки, а роли – непереводные, изначально написанные по-русски. Почему? На этот и на многие другие вопросы артист любезно согласился ответить «ЭГОИСТУ»
17.10.2025
Сергей Паньков: «Я хотел бы сниматься у Вуди Аллена!»
Оглушительный успех «Мистерий» – иммерсивного спектакля, поставленного актером и режиссером театра «Мастерская» Сергеем Паньковым в интерьерах Дома Юсуповых на Мойке, – не оставил «ЭГОИСТУ» шансов пройти мимо автора этого несомненного, пусть и небесспорного театрального шедевра. Сегодня Сергей Паньков рассказывает нам, что такое иммерсивный спектакль, почему он за него взялся, о своем родном театре и о себе
27.10.2024