Куда пойти на выходных в Санкт-Петербурге 9–11 октября 2026 года?

Маршрут ЭГОИСТА на 9-11 октября 2026: трагикомедия в двух актах Вуди Аллена «Бруклинская сказка» в постановке народного артиста России Семёна Спивака на Большой сцене Молодежного театра на Фонтанке, народный артист России знаменитый скрипач и режиссер Владимир Спиваков в Большом зале СПб Академической Филармонии имени Д. Д. Шостаковича, уникальное представление «Неизвестный Прокофьев. Евгений Онегин» от Петербург-концерта с участием Симфонического оркестра Санкт-Петербурга под управлением Алексея Ньяги и ансамбля «Рождество» в Эрмитажном театре, спектакль заслуженного артиста России Бориса Ивушина «Ангелы над городом» с музыкой Сергея Баневича на Малой сцене СПб ТЮЗа им. А. А. Брянцева, эпическая музыкальная драма Хакасского национального драматического театра имени А.М. Топанова «Степь. Песня камня» на Большой сцене Театра-фестиваля «Балтийский дом».

Сцена из спектакля «Бруклинская сказка», режиссер-постановщик – народный артист России Семён Спивак, СПб Молодёжный театр на Фонтанке | Фото mtfontanka.ru

В пятницу 9 октября на Большой сцене Молодежного театра на Фонтанке покажут трагикомедию в двух актах Вуди Аллена «Бруклинская сказка» в постановке народного артиста России лауреата премии правительства России Семёна Спивака.

Невероятная популярность комедий замечательного американского кинорежиссера, актера, продюсера, писателя и драматурга Вуди Аллена, автора таких шедевров как «Любовь и смерть», «Пурпурная роза Каира» и «Римские приключения», заставляет обращать внимание на его драматургию ведущих театральных постановщиков всего мира. В городе на Неве за один из его сюжетов взялся один из крупнейших режиссеров России, художественный руководитель Молодежного театра на Фонтанке Семён Яковлевич Спивак. По его мнению, в своей новейшей пьесе «Бруклинская сказка» Вуди Аллен утверждает, что волшебные перемены в жизни возможны, а искусство способно творить чудеса. И Молодежный театр взялся первым в Санкт-Петербурге это проверить на опыте собственной постановки. 

В интервью «Российской газете» Семён Спивак сказал о пьесе Вуди Аллена следующее: «Когда я начал читать пьесу "Бруклинская сказка", то не смог уже от нее оторваться. Много смеялся. От Вуди Аллена, который дал Молодежному театру право первыми поставить пьесу в Петербурге, я такого даже не ожидал. У него же в основном ведутся бесконечные разговоры в пьесах и киносценариях, все - умники и неврастеники. А тут исследуется жизнь в семье бандита, мафиозного руководителя, где появляется картина известного художника эпохи Возрождения. Появляется не просто так, а в результате перекупки, потому что до этого полотно было украдено из музея. И вот изображенная на нем Мария с младенцем поселяются в этом бруклинском доме…»

Место проведения: СПб Молодежный театр на Фонтанке
Адрес: СПб, набережная Фонтанки, 114
Дата и время: 9 октября в 19.00
Билеты: от 2.000 ₽   

Народный артист России скрипач и дирижер Владимир Спиваков | Фото rostov-teatr.ru

В пятницу 9 октября на сцене Большого зала СПб Академической Филармонии имени Д. Д. Шостаковича выступит народный артист России знаменитый скрипач и дирижер Владимир Спиваков. В концерте принимают участие известные солисты – молодой, но уже очень популярный пианист Илья Папоян и сопрано Анна Агалатова, которая будет исполнять вокальную партию в финале Четвертой симфонии Малера. В программе вечера Концерт № 1 до мажор для фортепиано с оркестром Людвига ван Бетховена и уже упомянутая Симфония № 4 соль мажор Густава Малера.

Имена обоих композиторов связаны с Веной, только Бетховен – это Вена эпохи Ампира, а имя Малера прочно связано с европейским Модерном. Первый фортепианный концерт Бетховена до мажор принадлежит к числу его ранних произведений, в которых явственно слышно влияние его великих предшественников – Вольфганга Амадея Моцарта и особенно Йозефа Гайдна, да и тональность выбрана, скажем прямо, не самая сложная – до мажор. Это молодой Бетховен, ещё не познавший горечи наступающей глухоты и разочарований в любви.

Четвертая симфония соль мажор Густава Малера носит радостный гимнический характер, что для этого в полном смысле слова трагического композитора – редкость. На сайте СПб академической Филармонии имени Д. Д. Шостаковича указано, что сам Малер «определял образный строй симфонии как «безоблачность иного, более возвышенного, чуждого нам мира», в котором есть даже «нечто пугающее и страшное для нас». Особенно ярко эта идея воплощена в финале, где ответы на вечные вопросы бытия оказываются вложены в уста ребенка. В песне «Мы вкушаем небесные радости» отстранённым языком философской сказки воссоздаётся картина Рая как места исполнения скромных детских грёз».

Место проведения: Большой зал СПб Академической Филармонии им. Д.Д. Шостаковича
Адрес: СПб, Михайловская ул. 2/9
Дата и время: 9 октября 19.00
Билеты: от 4.000 ₽  

Алексей Ньяга – оперный и симфонический дирижёр, лауреат Международного конкурса хоровых дирижёров имени А. А. Юрлова (2001, II премия) | Фото culture.ru

В пятницу 9 октября на сцене Эрмитажного театра будет показано уникальное представление от Петербург-концерта «Неизвестный Прокофьев. Евгений Онегин» с участием Симфонического оркестра Санкт-Петербурга под управлением Алексея Ньяги, государственного ансамбля танца «Барыня» (художественный руководитель заслуженная артистка России Татьяна Тимохина) и ансамбля «Рождество» (художественный руководитель заслуженная артистка России Ольга Ступнева). В ролях – Лаура Пицхелаури, Олег Федоров, Виталий Куликов, режиссер-постановщик Марина Сень.

В 1936 году, только что вернувшись из Америки в СССР на постоянное место жительства, Сергей Прокофьев (1891-1953) получил от Камерного театра под руководством Александра Таирова заказ написать музыку к спектаклю «Евгений Онегин», приуроченному к столетию (в 1937 году) со дня трагической гибели «солнца русской поэзии». Постановка по несчастливому стечению обстоятельств не состоялась – все-таки на дворе стоял грозный 1937-й. Однако музыка осталась, и Прокофьев инкрустировал ее в другие свои произведения, в частности, в оперу «Война и мир» по одноименному роману графа Льва Толстого. 

А вот какие воспоминания о сочинении этой музыки оставила актриса, театральный педагог и мемуаристка Анна Гавриловна Бовшек (1887–1971): 
«Написать музыку уговорили Сергея Прокофьева. Это было довольно трудно. Сергей Сергеевич решительно отказывался работать над “Евгением Онегиным” после Чайковского. На чтение пьесы он пришел мрачный, недовольный, сел в кресло в дальнем углу огромного таировского кабинета, первые сцены слушал, глядя себе под ноги… По окончании чтения включался в разговор, спор – и окончил тем, что дал согласие на музыкальное сопровождение, уже увлеченный какими-то одному ему известными творческими возможностями. Написанные им музыкальные фрагменты были ярки, оригинальны, особенно интересны контрасты музыки провинциального оркестра на именинах Татьяны и холодной, чинной – на петербургском рауте».

Место проведения: Эрмитажный театр
Адрес: СПб, Дворцовая наб., 34
Дата и время: 9 октября в 19:00
Билеты: от 1.500 ₽ 

Сцена из спектакля «Ангелы над городом», режиссёр-постановщик – Борис Ивушин, СПб ТЮЗ имени А. А. Брянцева | Фото tyuz-spb.ru

В воскресенье 11 октября на Малой сцене СПб ТЮЗа имени А. А. Брянцева пройдет спектакль заслуженного артиста России Бориса Алексеевича Ивушина с музыкой Сергея Баневича «Ангелы над городом» по мотивам книги рассказов Андрея Логинова «У каждого свой Петербург».

«Ангелы над городом» – режиссерский дебют замечательного тюзовского артиста Бориса Ивушина, поставленный им на Малой сцене родного театра в сентябре прошлого года. В спектакле присутствуют два временных плана – часть действия происходит в блокадном Ленинграде, другая часть – в послевоенном городе. Постановку украшает хореография Владимира Чернышова и волшебная музыка одного из самых ленинградских/петербургских композиторов Сергея Петровича Баневича. 

Сам режиссер говорит о своем спектакле так:
«Это история, основанная на книгах Андрея Логинова, а именно на сборнике рассказов и новелл «У каждого свой Петербург». Меня лично зацепили именно петербургские истории, которые касаются не войны как таковой, а людей – их судеб, встреч, жизни в то время. Конечно, это во многом фантазия, навеянная книгами Логинова, но фантазия, основанная на реальных человеческих историях. Спектакль рассказывает о судьбах людей. Действие начинается в предвоенном времени, продолжается в первые дни блокады и затрагивает даже современность».

Место проведения: СПб ТЮЗ имени А. А. Брянцева, Малая сцена
Адрес: СПб, Пионерская площадь, 1
Дата и время: 11 октября в 19:00
Билеты: от 1.500 ₽

Сцена из спектакля «Степь. Песня камня», режиссер – Тимур Казнов, Хакасский национальный драматический театр имени А. М. Топанова на сцене театра-фестиваля «Балтийский дом» | Фото baltic-house.ru

В воскресенье 11 октября на Большой сцене Театра-фестиваля «Балтийский дом» покажут эпическую музыкальную драму Хакасского национального драматического театра имени А. М. Топанова «Степь. Песня камня» в постановке его главного режиссера Тимура Тамерлановича Казнова (род. в 1987, Душанбе), известного широкой публике как киноактер по ролям в различных популярных фильмах и сериалах («Глухарь-2», «Солдаты» и др.).

Один из ведущих театров республики Хакасия – Хакасский национальный драматический театр имени А. М. Топанова – привез на свои нынешние гастроли в Санкт-Петербург музыкальный спектакль Тимура Казнова «Степь. Песнь камня», который рассказывает зрителю о непростой женской судьбе и о силе духа, побеждающей даже самые неблагоприятные жизненные обстоятельства. В постановке широко использован национальный хакасский вокал – народные напевы (тахпахи), гармонически переплетающиеся с современной музыкой. Тимур Казнов представит нам самобытный этнический театр со старинными хакасскими обрядами и обычаями, сохраняющимися в волшебном мире, где каждый камень в бескрайней степи одушевлен и как будто бы умеет говорить с человеком.

На сайте Театра-фестиваля «Балтийский дом» объясняется:
«Постановка основана на древней хакасской легенде о Хуртуях тас («Великой каменной матери»). Тысячелетнее каменное изваяние, стоящее в Хакасии недалеко от реки Абакан, почитается как святыня. Спектакль рассказывает историю женщины, у которой война отняла мужа и детей, но богиня Ымай сделала ее бессмертной, обратив в камень, и наделила священной силой дарить детей бесплодным женщинам».

Место проведения: Театр-фестиваль «Балтийский дом», Большая сцена
Адрес: СПб, Александровский парк, 4
Дата и время: 11 октября в 19.00 
Билеты: от 1.150 ₽    

Поделиться Поделиться ссылкой:
Советуем почитать
Как «Вестсайдская история» навсегда изменила звук Нью-Йорка
26 сентября 1957 года на сцене нью-йоркского театра «Уинтер Гарден» случилось немыслимое. Публика, ожидавшая легкомысленного развлечения, столкнулась с балетом уличных банд, хореографией отчаяния и музыкой, в которой джаз сливался с классическими пассажами и латиноамериканскими ритмами. Это был не просто мюзикл. Это был вызов. «Вестсайдская история» с первого аккорда увертюры объявила о смерти старого Бродвея и рождении нового – взрослого, трагического и бесконечно красивого
26.09.2025
Биркан Гёргюн: «Сначала я подумал, что в России все люди несчастные»
Наверное, большинство наших читателей в прекрасной солнечной Турции бывали, и не единожды. Но что такое турецкий театр, знает далеко не каждый из нас. Думаю, речь идет о единичных случаях подобного «экзотического» знакомства. Однако благодаря ТЮЗу имени А. А. Брянцева и его директору Светлане Лаврецовой возможность познакомиться с таким явлением, как турецкая театральная режиссура, у нас появилась: именитый в своей стране театральный артист и режиссер Биркан Гёргюн поставил на сцене ТЮЗа «Легенду о Гильгамеше». «ЭГОИСТУ» посчастливилось пообщаться с г-ном Гёргюном за кулисами Театра юных зрителей в перерыве между репетициями.
14.03.2025
Юрий Шварцкопф: «Если вы хотите отвлечься от житейских забот, оперетта – лучшее средство»
Отсутствие вкуса в оперетте – самое страшное, считает директор Театра музыкальной комедии Юрий Шварцкопф. О том, почему театр не может быть прибыльным, о влиянии личных пристрастий в выборе постановки и о предстоящей премьере французского мюзикла «Ромео и Джульетта» он рассказал в интервью «ЭГОИСТУ»
03.01.2025