Юлия Найвальт: «Скорее всего, это самоокупаемая инвестиция в развитие бренда»
Главный редактор журнала "ЭГОИСТ"
Член Союза журналистов России
Проект «ФотоАкцент» известного петербургского фотохудожника, члена Союза художников России Юлии Найвальт – это редкий пример того, как искусство выходит за рамки галерейных стен и становится частью повседневности. Как уместить макромир живой природы на плоскости утилитарного аксессуара? Почему крупный бизнес, уставший от безликих сувениров, готов к коллаборации с авторскими проектами? И как фотографии помогают снижать стресс в интерьерах мегаполиса? Главный редактор журнала «ЭГОИСТ» Андрей Новиков встретился с Юлией Найвальт, чтобы без лишнего пафоса обсудить экономику творчества, психологию цвета и тонкую грань между чистым искусством и функциональным мерчем.
Юлия Игоревна, в наших прошлых беседах мы нередко говорили о том, как вы ловите «миг между прошлым и будущим» в капле росы или трещине на коре. Но выставка в галерее – это всегда дистанция: зритель стоит в метре от картины. Теперь же ваше искусство можно буквально взять в руки, положить в карман или повесить на плечо. Я имею в виду ваш проект «ФотоАкцент». Не страшно ли было выпускать эти сакральные природные смыслы в суету повседневной жизни?
Юлия Найвальт. Ну, в общем-то, не то чтобы страшно. Было непонятно: надо ли это людям? Понравится ли это друзьям? Мои две первые сумки, которые я сделала, наверное, года четыре просто пролежали дома на полке. Пару раз я с ними вышла в свет, а потом как-то показала одной подруге. Она говорит: «А чего ты ждешь? Давай выпускать сумки». Вот так и пошло, что благодаря друзьям я стала выпускать сначала сумки, а теперь уже, получается, не только сумки, но и платки, чехлы к брендовым смартфонам и прочие аксессуары.
Вы как-то обронили прекрасную фразу: «Мне захотелось, чтобы мои картины жили в повседневности и напоминали о деталях». Получается, ваши авторские сумки, косметички и салфетки для очков – это не просто аксессуары, а такие портативные «проводники умиротворения» для мегаполиса? Какую главную эмоцию должен унести с собой человек, покупая, например, чехол для телефона с принтом отражения петербургской архитектуры в луже от дождя на асфальте?
Ю.Н. Я думаю, что у каждого свой внутренний мир, и человек с этим миром живет – например, выбирает сумку и через нее показывает свой мир. То есть он подбирает вещь под свой образ, и уже потом получается настроение. Здесь важную роль играет цвет. Это же не просто макро- или микросъемка. Цвет прежде всего: зеленый листочек, голубая вода, бежевый песок, черная галька. У кого-то яркий образ, у кого-то спокойный. У каждого свой ритм, свой акцент в жизни. Человек выбирает аксессуар под свой гардероб, под свой образ и настроение.
Ваше первое образование связано с реставрацией и архитектурой малых форм – вы признавались, что всегда любили элементы дверей, лестниц, декор. В своей коллекции сумок вы явно сохраняете этот архитектурный подход. Названия моделей говорят сами за себя: четкие геометричные «Квадро» и «Классика квадрат» или лаконичный «Дуэт». Можно ли сказать, что создание сумки для вас – это та же архитектура, но уже не зданий, а человеческих впечатлений?
Ю.Н. Вопрос очень многогранный. Как такового прямого ответа тут нет. Да, мои два образования в конечном итоге и помогли мне реализовать проект «ФотоАкцент» и эти архитектурные формы, но в абсолютно утилитарном аксессуаре. Получился такой синтез «два в одном». Рисунок кладется на объем, а поскольку модели разные, то и объем разный. И нужно сделать так, чтобы рисунок лег красиво. Где-то он ложится на клапан, где-то получается как фоторамка, а где-то идет и без фоторамки – все зависит от конкретной модели.
Но для меня в этом проекте все же на первом месте стоит удобство, а потом уже эмоции. Неудобную вещь носить не будут. У меня были покупатели, которые просили: «Мне вот здесь надо прибавить, а здесь убавить», или просили определенную форму без клапана, или, наоборот, с ним. Так что мы отталкиваемся от удобства. Сначала человек выбирает цвет, а уже после выбора цвета подбирается сама фотография.
Линейка аксессуаров постоянно расширяется: к сумкам добавились косметички, салфетки для очков, чехлы для телефонов. При этом у вас есть очень концептуальные модели – например, «Россия узорче микс» или «Унисекс микс». Как вы отбираете фотоработы для конкретного предмета? Почему «городская стихия» и питерские люки идеально ложатся на строгую каркасную сумку, а «водная стихия» просится на легкую косметичку или салфетку?
Ю.Н. Здесь работает психология предмета и цвета, у каждого направления и возраста свои предпочтения. В мужской линии одни цвета, в женской – другие. Интеллигентные мужчины, которые работают и предпочитают классический стиль с костюмами и галстуками, обычно выбирают серо-голубые или серые тона. Женщины чаще выбирают синие или зеленые оттенки. А у мальчиков и девочек совсем другой образ – там уже идут цветы, розовый, желтый, светло-зеленый цвет. Пол и возраст имеют значение.
Линейка действительно расширяется. Например, на заказ мы теперь делаем еще и рюкзаки, как универсальные, так и женские, если подобрать конкретную форму. Шьем их из текстиля, но можно сделать и из бархата – отличный материал, не боится влаги, принт не стирается. Мои заказчики носят такие рюкзаки уже по два-три года, все очень довольны.
Юлия, ваш проект наглядно доказывает, что искусство может быть прикладным, но давайте без лишнего пафоса поговорим об экономике творчества. Авторская сумка с вашим принтом стоит порядка 5000–6500 рублей – для ценителя это уникальный шанс «носить искусство на себе», но для массового рынка это цена хорошего брендового аксессуара. Как вы для себя балансируете между художественной ценностью и финальной ценой для покупателя? И приносит ли эта история реальный доход, позволяющий масштабировать проект, или это все-таки красивая и дорогая самоокупаемая инвестиция в развитие вашего личного бренда?
Ю.Н. Скорее всего, последнее – это красивая, дорогая и самоокупаемая инвестиция в развитие бренда. Затрат получается очень много, и они идут не только на саму сумку. Я стараюсь выбирать такие ценовые категории, чтобы вещи мог позволить себе купить средний класс и выше – это самая благодарная аудитория, которая может оценить творчество. Но, конечно, я часто уступаю пожилым людям, пенсионерам – для них отдаю вещи буквально по себестоимости.
Наша главная тема сегодня – как искусство становится работающим активом для бренда, а не просто «красивым сувениром». Вы успешно реализовали крупный интерьерный проект в московском отеле «Звезды Арбата» (бывшем «Марриотт»), где ваши работы с графикой песка и коры дерева стали гармоничной частью отельного пространства. Как этот опыт интерьерного дизайна помог вам переосмыслить корпоративные подарки и мерч? Ведь бизнес сегодня устал от безликих блокнотов и ручек.
Ю.Н. Картина в интерьере – это, безусловно, красиво, дорого, интеллигентно и украшает пространство. Но картина просто висит на стене, покрывается пылью, и с нее нужно эту пыль убирать. А сумка или косметичка гораздо нужнее в личной жизни, ты все время носишь ее с собой. Человек покупает вещь и авторский труд, элемент искусства в виде принта на поверхности, который всегда находится при нем. Кому что удобнее: кому-то нужна косметичка, кому-то чехол, а кому-то и весь набор сразу.
Юлия Игоревна, ваши работы выставлялись в клинике «Счастливый взгляд» в Петербурге. И несмотря на то, что, как вы только что сказали, «картина просто висит на стене, покрывается пылью, и с нее нужно эту пыль убирать», многие исследования подтверждают, что гармоничная среда снижает стресс и помогает людям чувствовать себя лучше. Сергей Ануфриев, к. м. н., глава Петербургского медицинского форума, в котором вы, кстати, принимали участие, прямо сказал: «Искусство в клинике – не украшение, а инструмент излечения». Что вы думаете по этому поводу?
Ю.Н. Мне нравится эта гипотеза и такое отношение к искусству. Когда картины висят на стенах медицинского центра, люди, сидящие в очереди, перестают суетиться. Человек смотрит на картину, начинает задумываться, это его успокаивает, помогает сконцентрироваться или прийти к какой-то единой мысли.
Скажите, пожалуйста, а у вас уже есть какие-то конкретные заказы по интерьерному оформлению медицинских учреждений?
Ю.Н. Пока подтвержденного заказа нет, но ребята из команды говорили, что несколько таких проектов сейчас как раз находятся на стадии проработки.
Представим крупную компанию, отель или банк, который хочет заказать у вас эксклюзивную линейку аксессуаров для своих VIP-клиентов. Известно, что сейчас в тренде спокойный классический английский стиль, а лофт уходит. Готовы ли вы создавать кастомизированные капсульные коллекции под философию конкретного бренда, или бренд должен безоговорочно принять ваш готовый макромир?
Ю.Н. Конечно, мы должны идти навстречу друг другу. Бизнес со своей стороны должен принять саму концепцию макросъемки, а я без проблем готова подобрать фотографии под конкретную цветовую гамму компании. Если это «Газпром» – подберем бело-голубые тона, если «Роснефть» – желто-черные, если «Лукойл» – бело-красные. Кстати, в этом году в моей коллекции как раз появились новые желто-черные фотографии, которые еще никто не видел. Это макросъемка в срезе деревьев. В разрезе четко виден их скелет – яркие желтые узоры на черном камне.
Вы упоминали, что регулярно участвуете в выставках-ярмарках (включая недавний Летний манеж на Караванной) и для вас это не столько бизнес, сколько возможность смотреть людям в глаза, ловить их мгновенную реакцию. Какая обратная связь от владелиц ваших сумок вас больше всего удивила или, возможно, подтолкнула к созданию нового продукта?
Ю.Н. Реакций на выставках всегда очень много, люди подходят с самыми разными пожеланиями. Из этого общения и рождается новая коллекция. Например, покупатель может сказать, что хочет определенную модель сумки, но с другой фотографией, или просит изменить размер. В этом и заключается живой эмоциональный контакт. Бывают и забавные случаи, причем даже от далеко не чужих мне людей. Так, недавно на выставке ко мне подошел мой же крестник и говорит: «Моей маме очень нужен еженедельник с фотографией на обложке». Я ответила: «Золотой мой, давай в следующий раз». (Смеется).
За большие заказы, где большие тиражи, я не берусь. Крупные фабрики предлагают массовое производство, но там сразу теряется качество и исчезает творческий элемент, а для меня важна индивидуальность. И, конечно, мы никогда не берем чужие кадры, а работаем исключительно с моими авторскими фотографиями.
Ваш отец, выдающийся строитель и меценат Игорь Александрович Найвальт, всегда хотел, чтобы вы писали серьезные полотна маслом, но в итоге благословил вашу фотографию после знаковой встречи с Ольгой Свибловой. Если бы он мог увидеть сегодняшнюю линейку ваших аксессуаров – эти сумки-картины, которые уезжают с ценителями по всему миру, – как вы думаете, что бы он сказал? Увидел бы он в этом продолжение своей созидательной энергии, масштабного строительства, но уже в форме прикладного искусства?
Ю.Н. Игорь Александрович был очень масштабной, неоднозначной и в чем-то даже противоречивой фигурой. Но думаю, он был бы рад. Я прекрасно помню, как мне было где-то лет тридцать, и мы с мамой решили напечатать мои первые пригласительные с фотографиями. Выбрали осенние цветы, подернутые зимним инеем. И папа тогда возмущался: «Зачем мне эти цветы? Мужчинам нужна более монументальная графика, архитектура». При этом, хотя по своим компаниям меня намеренно не продвигал, со своим давним партнером Вячеславом Валентиновичем Сониным всегда проявлял большой интерес к моим работам. В свое время мы полностью оформили картинами несколько их гостиниц. Так что созидательная энергия отца поддерживала меня и тогда, и теперь через его коллег – они до сих пор охотно покупают мои сумки, причем часто поддерживают проект и платят цену чуть выше заявленной.
В 2026 году вы планировали грандиозное путешествие в Канаду – к фьордам, скалам и диким национальным паркам, где природа, как вы сами говорите, «кишит эрозиями и фактурой». Удалось ли этой поездке состояться и привезли ли вы оттуда новые кадры, которые мы скоро увидим на очередной знаковой модели сумок от Юлии Найвальт?
Ю.Н. В Канаду мы уезжаем буквально на днях, там уже все забронировано. Но я только что вернулась из Исландии. Это суровая, холодная северная страна, откуда я привезла очень красочные и глубокие фотографии. Ими уже пополнилась моя коллекция, которую можно посмотреть на моих страницах в соцсетях, и именно они станут основой для новых изделий.
Юлия Игоревна, огромное спасибо, что нашли время для разговора! Как всегда, было очень интересно с вами пообщаться. Уверен, что те фотографии, которые вы привезете из Канады, будут уже традиционно восхитительны, потому что ваш макромир – он уникален. Я больше ни у кого не видел такой глубины и таких сочетаний цвета и форм.
Ю.Н. Спасибо большое. Впереди новые проекты, и надеюсь, что у меня все получится.
