Театр

О балете Игоря Булыцына «Брух. Сюита». Осип Мандельштам однажды выдал такую необычную, но по-своему гениальную формулу поэзии: «Я хотел бы ни о чем / Еще раз поговорить». Разговор ни о чем, от которого при этом невозможно оторваться, – это, наверное, высшая форма эстетства и одновременно самая высокая ступень поэзии, да, пожалуй, и любого вида искусства. Подобные мысли приходят при воспоминании об одном из самых ярких событий уходящего театрального года, которым, без сомнения, стала единственная премьера прошедшего сезона Санкт-Петербургского театра балета имени Леонида Якобсона – «Брух. Сюита» на музыку Макса Бруха в постановке Игоря Булыцына

Заслуженный артист России Сергей Алексеевич Шелгунов – одна из самых ярких звезд Театра юных зрителей им. А. А. Брянцева и весьма заметный актер кино: сегодня на его счету более сорока ролей, сыгранных в фильмах и сериалах. И все же Сергей Алексеевич предпочитает театральные подмостки, а роли – непереводные, изначально написанные по-русски. Почему? На этот и на многие другие вопросы артист любезно согласился ответить «ЭГОИСТУ»

26 сентября 1957 года на сцене нью-йоркского театра «Уинтер Гарден» случилось немыслимое. Публика, ожидавшая легкомысленного развлечения, столкнулась с балетом уличных банд, хореографией отчаяния и музыкой, в которой джаз сливался с классическими пассажами и латиноамериканскими ритмами. Это был не просто мюзикл. Это был вызов. «Вестсайдская история» с первого аккорда увертюры объявила о смерти старого Бродвея и рождении нового – взрослого, трагического и бесконечно красивого

6 сентября 2025 на Малой сцене Театра юных зрителей имени А. А. Брянцева с громким успехом прошла первая премьера 104-го театрального сезона – спектакль «Ангелы над городом» в постановке Бориса Ивушина по мотивам новелл и стихов Андрея Логинова из книги «У каждого свой Петербург». На сцене звучала также неувядающей прелести и красоты по-настоящему ленинградская музыка нашего великого современника, автора бессмертной «Дороги без конца» и оперы «История Кая и Герды» Сергея Баневича. События драмы начинаются в довоенном Ленинграде конца 1930-х, продолжаются после войны и заканчиваются в условные «наши дни»

Генеральный директор театра-фестиваля «Балтийский дом» Сергей Григорьевич Шуб – без преувеличения один из столпов театрального Санкт-Петербурга. «Балтийским домом», на сцене которого сыграны сотни уникальных представлений и выступали лучшие артисты нашей страны, он исключительно успешно руководит уже без малого тридцать лет. В преддверии нового театрального сезона 2025/2026 Сергей Григорьевич любезно согласился побеседовать с «ЭГОИСТОМ»

В пятницу 16 мая 2025 на большой сцене СПб Театра Юных Зрителей пройдет третий показ «Легенды о Гильгамеше» в постановке замечательного турецкого режиссера Биркана Гёргюна. И я даже не знаю, как лучше, и поэтому боюсь советовать: перед походом на спектакль прочитать древнеаккадский эпос «Гильгамеш» в переводе знаменитого петербургского востоковеда Игоря Михайловича Дьяконова, или сначала насладиться великолепным костюмированным зрелищем, а эпос прочесть уже после спектакля. Но давайте по порядку. Кто такой Гильгамеш?

Наверное, большинство наших читателей в прекрасной солнечной Турции бывали, и не единожды. Но что такое турецкий театр, знает далеко не каждый из нас. Думаю, речь идет о единичных случаях подобного «экзотического» знакомства. Однако благодаря ТЮЗу имени А. А. Брянцева и его директору Светлане Лаврецовой возможность познакомиться с таким явлением, как турецкая театральная режиссура, у нас появилась: именитый в своей стране театральный артист и режиссер Биркан Гёргюн поставил на сцене ТЮЗа «Легенду о Гильгамеше». «ЭГОИСТУ» посчастливилось пообщаться с г-ном Гёргюном за кулисами Театра юных зрителей в перерыве между репетициями.

Наверное, в России нет человека, который бы не знал, кто такой Юрий Гальцев, и не улыбнулся бы при звуке его имени доброй улыбкой. С 2008 года Юрий Николаевич служит художественным руководителем любимого петербуржцами и гостями города на Неве Театра Эстрады имени Аркадия Райкина: здесь он поставил множество аншлаговых спектаклей и сам сыграл во многих из них.

«Антигона» знаменитого болгарского театрального режиссера Александра Морфова, выпущенная на сцене ТЮЗа им. А. А. Брянцева в октябре 2021 года, для Санкт-Петербурга – один из несомненных постановочных шедевров последнего десятилетия. Сюжет, взятый из античной классики, пропущен через восприятие трагических событий Второй мировой: использована не только пьеса самого Софокла, но и ее переделка Жаном Ануем в 1942 году. А затем путем актуализации костюмов и сленга еще и через призму наших дней… В основе сюжета лежит так называемый «Фиванский цикл» Софокла, а суть происходящего на сцене – по версии мифа в изложении Жана Ануя и Александра Морфова – вкратце такова.

15 лет назад на экраны вышел совершенно неожиданный, удививший многих фильм «Не скажу» Игоря Копылова. В жанре… «эротический триллер». Заглавные роли исполнили Елизавета Боярская и Максим Матвеев: на съемках этой картины они, собственно, и познакомились, потом стали мужем и женой и счастливыми родителями. Санкт-петербургский Дом кино с 16 января снова показывает «Не скажу». Прокат продлится два месяца. Об этой необычной картине и о многом другом «ЭГОИСТ» поговорил с Елизаветой Боярской, уже давно не нуждающейся в особом представлении

Отсутствие вкуса в оперетте – самое страшное, считает директор Театра музыкальной комедии Юрий Шварцкопф. О том, почему театр не может быть прибыльным, о влиянии личных пристрастий в выборе постановки и о предстоящей премьере французского мюзикла «Ромео и Джульетта» он рассказал в интервью «ЭГОИСТУ»

Лицо актрисы Анны Дюковой, напоминающее красавиц с полотен венецианцев эпохи Возрождения, легко узнаваемо. Без малого сорок киноработ, роли, как правило, не главные, но сыгранные настолько ярко и убедительно, по Станиславскому – верно, что забыть их невозможно. Однако главное служение Анны – на сцене СПб театра юных зрителей им. А. А. Брянцева. В этом году многолетнее плодотворное творчество Анны было оценено государством – ей присвоили звание заслуженной артистки России