Театр

Наверное, большинство наших читателей в прекрасной солнечной Турции бывали, и не единожды. Но что такое турецкий театр, знает далеко не каждый из нас. Думаю, речь идет о единичных случаях подобного «экзотического» знакомства. Однако благодаря ТЮЗу имени А. А. Брянцева и его директору Светлане Лаврецовой возможность познакомиться с таким явлением, как турецкая театральная режиссура, у нас появилась: именитый в своей стране театральный артист и режиссер Биркан Гёргюн поставил на сцене ТЮЗа «Легенду о Гильгамеше». «ЭГОИСТУ» посчастливилось пообщаться с г-ном Гёргюном за кулисами Театра юных зрителей в перерыве между репетициями.

Наверное, в России нет человека, который бы не знал, кто такой Юрий Гальцев, и не улыбнулся бы при звуке его имени доброй улыбкой. С 2008 года Юрий Николаевич служит художественным руководителем любимого петербуржцами и гостями города на Неве Театра Эстрады имени Аркадия Райкина: здесь он поставил множество аншлаговых спектаклей и сам сыграл во многих из них.

«Антигона» знаменитого болгарского театрального режиссера Александра Морфова, выпущенная на сцене ТЮЗа им. А. А. Брянцева в октябре 2021 года, для Санкт-Петербурга – один из несомненных постановочных шедевров последнего десятилетия. Сюжет, взятый из античной классики, пропущен через восприятие трагических событий Второй мировой: использована не только пьеса самого Софокла, но и ее переделка Жаном Ануем в 1942 году. А затем путем актуализации костюмов и сленга еще и через призму наших дней… В основе сюжета лежит так называемый «Фиванский цикл» Софокла, а суть происходящего на сцене – по версии мифа в изложении Жана Ануя и Александра Морфова – вкратце такова.

15 лет назад на экраны вышел совершенно неожиданный, удививший многих фильм «Не скажу» Игоря Копылова. В жанре… «эротический триллер». Заглавные роли исполнили Елизавета Боярская и Максим Матвеев: на съемках этой картины они, собственно, и познакомились, потом стали мужем и женой и счастливыми родителями. Санкт-петербургский Дом кино с 16 января снова показывает «Не скажу». Прокат продлится два месяца. Об этой необычной картине и о многом другом «ЭГОИСТ» поговорил с Елизаветой Боярской, уже давно не нуждающейся в особом представлении

Отсутствие вкуса в оперетте – самое страшное, считает директор Театра музыкальной комедии Юрий Шварцкопф. О том, почему театр не может быть прибыльным, о влиянии личных пристрастий в выборе постановки и о предстоящей премьере французского мюзикла «Ромео и Джульетта» он рассказал в интервью «ЭГОИСТУ»

Лицо актрисы Анны Дюковой, напоминающее красавиц с полотен венецианцев эпохи Возрождения, легко узнаваемо. Без малого сорок киноработ, роли, как правило, не главные, но сыгранные настолько ярко и убедительно, по Станиславскому – верно, что забыть их невозможно. Однако главное служение Анны – на сцене СПб театра юных зрителей им. А. А. Брянцева. В этом году многолетнее плодотворное творчество Анны было оценено государством – ей присвоили звание заслуженной артистки России

Лицедейство присуще не только актерам, но и обычным людям, считает актриса театра «Мастерская» Арина Лыкова. О своем отношении к импровизации на сцене, о том, почему у нее нет кумиров и что считает рутиной, она рассказала в интервью «ЭГОИСТУ»

9 ноября известному питерскому музыканту, сооснователю и главному дирижеру Санкт-Петербургского государственного детского музыкального театра «Зазеркалье» Павлу Ароновичу Бубельникову исполнилось 80 лет. А 31 октября 75 лет исполнилось другому сооснователю и бессменному художественному руководителю этого театра Александру Васильевичу Петрову. «ЭГОИСТ» побеседовал и с тем, и с другим, благо наше знакомство насчитывает не одно десятилетие. Начнем по алфавиту и по старшинству

Оглушительный успех «Мистерий» – иммерсивного спектакля, поставленного актером и режиссером театра «Мастерская» Сергеем Паньковым в интерьерах Дома Юсуповых на Мойке, – не оставил «ЭГОИСТУ» шансов пройти мимо автора этого несомненного, пусть и небесспорного театрального шедевра. Сегодня Сергей Паньков рассказывает нам, что такое иммерсивный спектакль, почему он за него взялся, о своем родном театре и о себе

Если спектакль о человеке, то его поймут все, считает художественный руководитель театра «Мастерская» Григорий Козлов. О том, что такое современный театр и почему никогда не хотел ставить «Лолиту», о гастролях в Китай и своем отношении к театральным премиям он рассказал в интервью «ЭГОИСТУ»

Дмитрий Ткаченко – один из ведущих актеров СПб Театра Юных Зрителей им. Брянцева. Часто ходят не просто в ТЮЗ, не просто на Чехова или Шекспира, а именно на Ткаченко: для тридцати с небольшим лет – немалое достижение. Да и театр его любит и ценит: главные роли в «Ромео и Джульетте» (Ромео), «Обыкновенном чуде» (Волшебник), в «Алых парусах» (Капитан Грей), «Носе» по Гоголю (Нос майора Ковалёва) и в «Маскараде» Лермонтова (Арбенин). Самому артисту особенно по душе роль «нестарого помещика» Григория Смирнова в «Медведе» Чехова. Об этом и о многом другом Дмитрий любезно согласился рассказать «ЭГОИСТУ»

Хотелось ли вам когда-нибудь во время театрального действа выйти из удобного, с бархатной обивкой и мягкими подлокотниками кресла в партере или бенуаре и принять участие в том, что происходит на сцене? Если да, то сегодня в Санкт-Петербурге сделать такое возможно – нечто подобное происходит в ходе «Театральной игры в Доме (Дворце) Юсуповых» на Мойке, 94 (вход с Офицерской, ныне ул. Декабристов, дом 21А)