Театр

Отсутствие вкуса в оперетте – самое страшное, считает директор Театра музыкальной комедии Юрий Шварцкопф. О том, почему театр не может быть прибыльным, о влиянии личных пристрастий в выборе постановки и о предстоящей премьере французского мюзикла «Ромео и Джульетта» он рассказал в интервью «ЭГОИСТУ»

Лицо актрисы Анны Дюковой, напоминающее красавиц с полотен венецианцев эпохи Возрождения, легко узнаваемо. Без малого сорок киноработ, роли, как правило, не главные, но сыгранные настолько ярко и убедительно, по Станиславскому – верно, что забыть их невозможно. Однако главное служение Анны – на сцене СПб театра юных зрителей им. А. А. Брянцева. В этом году многолетнее плодотворное творчество Анны было оценено государством – ей присвоили звание заслуженной артистки России

Лицедейство присуще не только актерам, но и обычным людям, считает актриса театра «Мастерская» Арина Лыкова. О своем отношении к импровизации на сцене, о том, почему у нее нет кумиров и что считает рутиной, она рассказала в интервью «ЭГОИСТУ»

9 ноября известному питерскому музыканту, сооснователю и главному дирижеру Санкт-Петербургского государственного детского музыкального театра «Зазеркалье» Павлу Ароновичу Бубельникову исполнилось 80 лет. А 31 октября 75 лет исполнилось другому сооснователю и бессменному художественному руководителю этого театра Александру Васильевичу Петрову. «ЭГОИСТ» побеседовал и с тем, и с другим, благо наше знакомство насчитывает не одно десятилетие. Начнем по алфавиту и по старшинству

Оглушительный успех «Мистерий» – иммерсивного спектакля, поставленного актером и режиссером театра «Мастерская» Сергеем Паньковым в интерьерах Дома Юсуповых на Мойке, – не оставил «ЭГОИСТУ» шансов пройти мимо автора этого несомненного, пусть и небесспорного театрального шедевра. Сегодня Сергей Паньков рассказывает нам, что такое иммерсивный спектакль, почему он за него взялся, о своем родном театре и о себе

Если спектакль о человеке, то его поймут все, считает художественный руководитель театра «Мастерская» Григорий Козлов. О том, что такое современный театр и почему никогда не хотел ставить «Лолиту», о гастролях в Китай и своем отношении к театральным премиям он рассказал в интервью «ЭГОИСТУ»

Дмитрий Ткаченко – один из ведущих актеров СПб Театра Юных Зрителей им. Брянцева. Часто ходят не просто в ТЮЗ, не просто на Чехова или Шекспира, а именно на Ткаченко: для тридцати с небольшим лет – немалое достижение. Да и театр его любит и ценит: главные роли в «Ромео и Джульетте» (Ромео), «Обыкновенном чуде» (Волшебник), в «Алых парусах» (Капитан Грей), «Носе» по Гоголю (Нос майора Ковалёва) и в «Маскараде» Лермонтова (Арбенин). Самому артисту особенно по душе роль «нестарого помещика» Григория Смирнова в «Медведе» Чехова. Об этом и о многом другом Дмитрий любезно согласился рассказать «ЭГОИСТУ»

Хотелось ли вам когда-нибудь во время театрального действа выйти из удобного, с бархатной обивкой и мягкими подлокотниками кресла в партере или бенуаре и принять участие в том, что происходит на сцене? Если да, то сегодня в Санкт-Петербурге сделать такое возможно – нечто подобное происходит в ходе «Театральной игры в Доме (Дворце) Юсуповых» на Мойке, 94 (вход с Офицерской, ныне ул. Декабристов, дом 21А)

Сегодня в пятницу 13-го сентября в 19:000 на сцене С-Пб ТЮЗа состоится премьерный показ знаменитого лермонтовского «Маскарада» в постановке замечательного театрального режиссера Сусанны Цирюк. Её имя хорошо знакомо петербуржцам и любимо ими. Кто из городских театралов не видел ее незабываемых постановок: «Средство Макропулоса», «Винил», «Алые паруса» на музыку Максима Дунаевского! Аншлаги на этих спектаклях красноречивее любых слов

Прошедший в последнюю неделю мая XXV Международный театральный фестиваль «Молодежь. Театр. Фест», организованный Санкт-Петербургским ТЮЗом, пользовался у благодарных зрителей огромной популярностью и оставил у них немало впечатлений и мыслей. Все спектакли фестиваля прошли при аншлагах, что само по себе приятно удивило. Завершался он 30 мая танцевальной драмой самого Егора Дружинина – к слову, некогда воспитанника С-Пб ТЮЗа – «Русский регтайм», о котором (но и не только о нем) его автор любезно согласился рассказать «ЭГОИСТУ»

С творчеством замечательного театрального режиссера Льва Ильича Рахлина знакомы многие даже из тех, кто не помнит его имени (хотя таких, пожалуй, найти будет не так-то просто). Редко найдется в нашей стране человек, который ни разу в жизни не видел его легендарный спектакль по знаменитой повести Владимира Кунина «Кыся» с Дмитрием Нагиевым в заглавной роли. «ЭГОИСТУ» посчастливилось пообщаться с режиссером, любезно пригласившего к себе домой

Не хочется разбрасываться словом «гениальный», однако в случае со спектаклем по повести Гоголя «Нос» молодого по нынешним меркам – 36 лет – режиссера из Казани Тимура Кулова, чьи премьерные показы прошли ровно год назад во второй половине апреля 2023-го на Малой сцене санкт-петербургского ТЮЗа, это слово всплывает в сознании как-то само собой. «ЭГОИСТУ» посчастливилось побеседовать с режиссером, «поймать» которого из-за его высокой востребованности по многим уголкам нашей страны, да и за границей, тоже было не так-то просто