Искусство

Проект «ФотоАкцент» известного петербургского фотохудожника, члена Союза художников России Юлии Найвальт – это редкий пример того, как искусство выходит за рамки галерейных стен и становится частью повседневности. Как уместить макромир живой природы на плоскости утилитарного аксессуара? Почему крупный бизнес, уставший от безликих сувениров, готов к коллаборации с авторскими проектами? И как фотографии помогают снижать стресс в интерьерах мегаполиса? Главный редактор журнала «ЭГОИСТ» Андрей Новиков встретился с Юлией Найвальт, чтобы без лишнего пафоса обсудить экономику творчества, психологию цвета и тонкую грань между чистым искусством и функциональным мерчем

Как предприятию с почти трёхвековой историей удаётся не превращать наследие в музейный экспонат, а делать его частью современности? Зачем Императорскому фарфоровому заводу искусственный интеллект и собственный участок 3D-моделирования? Как робот с системой «умного зрения» обнаруживает невидимые глазу дефекты и почему цифровые технологии становятся инструментом сохранения уникальных художественных традиций? О новом прочтении знаменитой «Кобальтовой сетки», загадочных обитателях серии «Гармония природы», соединении творческой свободы с экономической эффективностью, государственных наградах и новинках, которые завод готовит к Новому году, о том, как бережно хранить традиции и при этом смело опережать время, в эксклюзивном интервью «ЭГОИСТУ» рассказывает кандидат экономических наук, генеральный директор АО «Императорский фарфоровый завод» Татьяна Тылевич.

Она всматривается в лужи, кору деревьев и песок, чтобы показать красоту там, где ее никто не ждет. Сегодня, когда нейросети штампуют глянцевые пейзажи, а фотографы спорят об аутентичности, ее метод оказывается парадоксально современным. Почему макросъемка стала для нее самым честным отражением реальности? Как вода превращает привычный фасад в загадку, а дорожный люк – в художественное полотно? Зачем фотографирует окаменевшие деревья и песок и как ее фотоработы нашли место в интерьерах московского отеля «Звезды Арбата» (бывший «Марриотт»). Это разговор об умении видеть неочевидное, о том, как застывшие детали мха или рябь на луже могут успокоить, удивить и навсегда изменить ваш взгляд на привычный мир. «ЭГОИСТ» в гостях у обладательницы национальной премии «Золотой Пегас», члена Союза художников России, фотографа Юлии Найвальт.

Балтийская строительная компания, отели, масштабные проекты – фамилия Найвальт в Петербурге и Москве ассоциируется с надежностью и размахом. Однако Юлия Найвальт, дочь Игоря Найвальт – выдающегося строителя и мецената, пошла другим путем: от реставрации и факультета дизайна до международных фестивалей и «Золотого витязя». Ее инструмент – не кран и не бетономешалка, а фотоаппарат и умение видеть красоту там, где она совершенно неочевидна для других. Сегодня ее работы – это не только выставочные проекты в Artplay и «Тишинка» в Москве, «Севкабель Порт» в Петербурге, но и авторские сумки, которые разлетаются по рукам ценителей. Как архитектура малых форм повлияла на фотографию, зачем она ездит на ярмарки и почему в 2026 году собирается в Канаду – обо все этом откровенно в эксклюзивном интервью главному редактору «ЭГОИСТА».

Фарфор – застывшая магия, смешение стихий земли, воды, воздуха и огня, в которое человек, как древний демиург, вдыхает душу. Возможно, поэтому работы компании ARTVIA ищут те, кому недостаточно просто дорогой вещи: им нужно послание, эмоция, ожившая память. Она создала фарфор, который танцует и рассказывает легенды, но это лишь инструмент для передачи смыслов. Главное – культурный код, история и та самая неуловимая эмоция, превращающая чашку в реликвию. «ЭГОИСТ» беседует с основателем и управляющим партнером фарфорового бренда ARTVIA Лилианой Фатериной

Стамбул, Шанхай, Царское Село – что между ними общего? Для Императорского фарфорового завода – это точки на карте большого стратегического пути, где искусство встречается с коммерцией, а исторические технологии обретают новую жизнь. О том, как бренд, которому в этом году исполнился 281 год, покоряет мир, почему Турция стала приоритетом и что общего у Петергофа с фарфоровыми обманками, в эксклюзивном интервью нашему журналу рассказала генеральный директор Императорского фарфорового завода, кандидат экономических наук Татьяна Тылевич.

В мире, где функциональность часто преобладает над эстетикой, а внутреннее состояние отодвигается на второй план под грузом повседневных забот, особенно ценными становятся практики, возвращающие нас к себе. О том, как искусство и дизайн могут стать инструментами для терапии, самопознания и создания уникального жизненного пространства, мы обстоятельно поговорили с основательницей Студии арт-дизайна и арт-терапии Ириной Собецкой

18 июля 2025 в культовой K-Gallery на Фонтанке, 24 открылась выставка «Местечко на Фонтанке. От Шагала до современности», посвященная известным еврейским художникам, чья судьба так или иначе была связана или хотя бы как-то соприкасалась с Санкт-Петербургом-Петроградом-Ленинградом. Проект реализован галереей совместно с Ассоциацией «Петербургская иудаика» при поддержке Российского еврейского конгресса, Генерального консульства Государства Израиль в Санкт-Петербурге и благотворительного фонда «Региональный еврейский конгресс в Санкт-Петербурге». Экспозиция будет доступна для посетителей до 14 сентября 2025

«Русские самоцветы» – старейший ювелирный дом России. О том, как сохраняются традиции и техники ювелирной школы начала прошлого века, о преемственности, династиях мастеров, а также о новых направлениях и коллекциях «ЭГОИСТ» поговорил с генеральным директором Императорского ювелирного дома «Русские самоцветы» Сергеем Докучаевым.

«Кто такой Роман Никонов? Это сказки. Мы хотим наполнить волшебной сказкой жизнь наших покупателей, сделать ее продуктивной и счастливой», - скажет в беседе с «ЭГОИСТОМ» о себе и своих целях Роман Никонов, идейный вдохновитель бренда «Ювелирный дом ROMAN NIKONOV», основатель холдинга «NIKONOV Group». Как сказка воплощается в жизнь, какие основные тренды на ювелирном рынке России, о «Школе часового мастерства» и фамильных мастерских, об этом и не только в нашем эксклюзивном интервью с Романом Владимировичем Никоновым

Одним из центральных событий этой культурной осени в Санкт-Петербурге стало открытие 18 октября в Русском музее выставки «Великий Карл» (представлено более 300 работ, продлится до мая 2025-го). Мне неведомо, кто из руководителей проекта придумал такое название, но игра слов очевидна: королю франков Карлу Великому (Charlemagne, 768–814) противопоставляется (или сопоставляется с ним) русский художник франко-немецкого так же, как и Charlemagne, происхождения Карлъ Брюлловъ (Charles Brulleau, 1799–1852).

Музей-квартира художника Исаака Бродского – третий музей в стране после Третьяковской галереи и Русского музея по собранию коллекции русской живописи. О том, как родственники художника подарили ее государству, почему Бродский рисовал советских вождей и как стал основоположником социалистического реализма, в интервью «ЭГОИСТУ» рассказала директор Музея-квартиры Исаака Бродского Оксана Волкова